Les Serious Games enflamment les forums et les réseaux sociaux
Par Yasmine Kasbi
Pour mesurer l'engouement pour les Serious Games, on peut mesurer l'accroissement des créations et la multiplication des appels à projet proposés, mais aussi relever le nombre impressionnant de forums sur internet, de réseaux participatifs spécialisés, de conférences européennes organisées.
C'est d'abord une organisation en « clusters », qui regroupe des producteurs, des pédagogues, des utilisateurs, etc...., originaires bien sûr de différents pays européens et même au delà.
Citons en Belgique les clusters organisés par Infopole et Cluster-Twist, en Grande-Bretagne celui organisé par le SGI (voir la présentation), en France le Cluster Rhône-Alpes.
LE TERRAIN DE JEUX DES RÉSEAUX SOCIAUX
Les réseaux sociaux, comme FaceBook, sont bien sûr présents. Linkedin a particulièrement développé plusieurs forums: Serious Games Development , Serious Games Group, Serious Games people, Serious Games Research. Après avoir été accepté par le modérateur, vous avez accès à différents discussions, lesquelles ont été créées par les adhérents eux-mêmes selon leurs besoins. Certains demandent qu'on teste leur jeu pour avoir un retour, d'autres débattent sur les théories des jeux sociaux ou s'informent sur l'état des marchés, etc...C'est là notamment que les groupes européens prennent contact avec des groupes aux Etats-Unis.
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http://www.planete-plus-intelligente.lemonde.fr/villes/les-serious-games-enflamment-les-forums-et-les-reseaux-sociaux_a-13-432.html
Projet Comenius 2 de l'Union européenne. Turquie, Bulgarie, Roumanie, Brabant wallon (site belge animé par Paul Thielen)
mercredi 1 décembre 2010
mardi 30 novembre 2010
Culture et tourisme. Un exposé à Beyrouth dans le cadre de la Francophonie
Yannick Vernet
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vendredi 29 octobre 2010
Le Pérou reclame les trésors du Machu Picchu à l'université Yale | Rue89
Le gouvernement péruvien vient de lancer une croisade archéologique de taille : récupérer les trésors du Machu Picchu, le site inca le plus touristique du pays. Un sacré défi puisque 46 000 pièces des vestiges de la citadelle sont conservées dans les salles d'étude de la prestigieuse université américaine Yale.
Alors que celle-ci refuse de restituer les objets acquis, le président péruvien Alan Garcia menace de recourir à toutes les instances légales possibles pour sauver son patrimoine culturel. Début novembre, le Pérou déposera une plainte devant la cour du Connecticut contre l'université pour « appropriation illicite d'objets archéologiques » :
A suivre sur :
Le Pérou reclame les trésors du Machu Picchu à l'université Yale | Rue89
Alors que celle-ci refuse de restituer les objets acquis, le président péruvien Alan Garcia menace de recourir à toutes les instances légales possibles pour sauver son patrimoine culturel. Début novembre, le Pérou déposera une plainte devant la cour du Connecticut contre l'université pour « appropriation illicite d'objets archéologiques » :
A suivre sur :
Le Pérou reclame les trésors du Machu Picchu à l'université Yale | Rue89
Muybridge, chantre de la beauté du corps humain
Assassin de l’amant de sa femme, aventurier anglais dans l’Ouest américain, changeant l’orthographe de son nom et de son prénom (Edward Muggeridge devenant Eadweard Muybridge), homme d’affaires plus ou moins avisé, mais néanmoins grugé par Mr. Stanford, Muybridge a eu une vie mouvementée. S’il reste, pour tout un chacun, le co-inventeur (avec Marey) de la photographie du mouvement, l’exposition de son travail à la Tate Britain à Londres (avec plus de 150 photographies; jusqu’au 16 janvier) est l’occasion de découvrir aussi bien d’autres aspects : il est le chantre de la conquête de l’Ouest, des chemins de fer, de la colonisation de l’Alaska, du tourisme naissant en Californie (à Yosemite en particulier), des dernières guerres indiennes (même s’il photographie de faux indiens Modoc, n’ayant pu approcher les farouches guerriers), mais aussi le promoteur (stipendié) de la culture du café au Guatemala et des mérites du Canal de Panama.
La suite sur :
Muybridge, chantre de la beauté du corps humain
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Muybridge, chantre de la beauté du corps humain
mardi 26 octobre 2010
Le musée de Villeneuve-d'Ascq, ses grands plus et ses moins... - Musée LAM - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut - La Voix du Nord
UN MOIS APRÉS L'OUVERTURE DU LAM |
La réouverture du LaM (qui a accueilli 36 000 visiteurs depuis son ouverture le 25 septembre, dont 20 % d'étrangers) a été saluée par de très nombreux médias.
C'est la nouveauté qui a été mise en avant : la présence sur le sol français d'une importante collection d'art brut. Le développement de la section contemporaine et la collection Dutilleul-Masurel ont été moins mis en évidence. Et pourtant : quels joyaux ! S'il fallait résumer et classer des impressions initiales, voici notre avis :
Les grands plus - C'est un musée de plain-pied, où l'on a plaisir à se promener avec vues sur le joli parc. L'accueil y est soigné, rajeuni, avec visio-guides, parcours pour enfants, visites guidées, documents en trois langues.
À suivre :
Le musée de Villeneuve-d'Ascq, ses grands plus et ses moins... - Musée LAM - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut - La Voix du Nord
La réouverture du LaM (qui a accueilli 36 000 visiteurs depuis son ouverture le 25 septembre, dont 20 % d'étrangers) a été saluée par de très nombreux médias.
C'est la nouveauté qui a été mise en avant : la présence sur le sol français d'une importante collection d'art brut. Le développement de la section contemporaine et la collection Dutilleul-Masurel ont été moins mis en évidence. Et pourtant : quels joyaux ! S'il fallait résumer et classer des impressions initiales, voici notre avis :
Les grands plus - C'est un musée de plain-pied, où l'on a plaisir à se promener avec vues sur le joli parc. L'accueil y est soigné, rajeuni, avec visio-guides, parcours pour enfants, visites guidées, documents en trois langues.
À suivre :
Le musée de Villeneuve-d'Ascq, ses grands plus et ses moins... - Musée LAM - Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut - La Voix du Nord
mardi 19 octobre 2010
Google va mettre en ligne les rouleaux de la mer Morte - lesoir.be
Le département israélien des antiquités et Google ont annoncé leur décision de s’associer pour mettre en ligne les célèbres rouleaux de la mer Morte.
Le projet offrira un accès gratuit et mondial au texte, en proposant des images haute résolution de ce document vieux de 2.000 ans, considéré comme l’une des plus grandes découvertes archéologiques du 20e siècle. Les premières photos devraient être mises en ligne d’ici quelques mois.
Découverts dans des grottes près de la mer Morte à la fin des années 1940, les rouleaux seront disponibles dans leurs langues originales -l’hébreu, l’araméen et le grec –, et en anglais. Des traductions dans d’autres langues seront proposées ultérieurement.
Google va mettre en ligne les rouleaux de la mer Morte - lesoir.be
Le projet offrira un accès gratuit et mondial au texte, en proposant des images haute résolution de ce document vieux de 2.000 ans, considéré comme l’une des plus grandes découvertes archéologiques du 20e siècle. Les premières photos devraient être mises en ligne d’ici quelques mois.
Découverts dans des grottes près de la mer Morte à la fin des années 1940, les rouleaux seront disponibles dans leurs langues originales -l’hébreu, l’araméen et le grec –, et en anglais. Des traductions dans d’autres langues seront proposées ultérieurement.
Google va mettre en ligne les rouleaux de la mer Morte - lesoir.be
vendredi 15 octobre 2010
mercredi 6 octobre 2010
Le Muséum d'histoire naturelle s'offre aux enfants - LeMonde.fr
Une première pour le Muséum national d'histoire naturelle qui inaugure, à Paris, mercredi 6 octobre, sa "Galerie des enfants", avec une approche très didactique des milieux de vie. Dans un petit espace, 500 m2, elle vient compléter, de manière efficace et ludique, le propos de la Grande Galerie de l'évolution où 50 % des visiteurs sont des enfants. Il s'agit de montrer comment l'homme et les animaux cohabitent. Mais aussi les animaux entre eux. Le jour, la nuit. En ville, à Paris ; au bord d'une rivière, en vallée de Seine ; chez les Kayapo d'Amazonie, dans la forêt tropicale aujourd'hui menacée.
"Il nous a paru important de faire comprendre en profondeur les interrelations entre les espèces, précise Robert Barbault, directeur du département Ecologie et gestion de la biodiversité du Muséum. En touchant les enfants et les familles, nous réalisons un travail pédagogique de fond susceptible de changer durablement les comportements des citoyens."
La suite :
Le Muséum d'histoire naturelle s'offre aux enfants - LeMonde.fr
"Il nous a paru important de faire comprendre en profondeur les interrelations entre les espèces, précise Robert Barbault, directeur du département Ecologie et gestion de la biodiversité du Muséum. En touchant les enfants et les familles, nous réalisons un travail pédagogique de fond susceptible de changer durablement les comportements des citoyens."
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Le Muséum d'histoire naturelle s'offre aux enfants - LeMonde.fr
lundi 27 septembre 2010
Toulouse signe avec Wikimedia ActuaLitté - Les univers du livre
Accord d'un jour, accord toujours, pour Wikimedia, la Fondation qui propulse entre autres l'encyclopédie Wikipedia, et la ville rose de Nougaro.
Dans un accord mettant en avant les Archives de Toulouse et les fonds du Muséum d'histoire naturelle de la ville, Wikimedia commons va profiter d'un grand apport en photographies pour son propre fonds.
Il est question pour le maire, Pierre Cohen et Adrienne Alix, présidente de Wikimedia France, de ratifier ce partenariat, à l'occasion du festival scientifique La Novela, qui débutera le 2 octobre. Il s'agit en effet, concernant le fonds du Muséum, d'une grande partie de clichés issus du fonds paléolithique.
Lire dans :
Toulouse signe avec Wikimedia ActuaLitté - Les univers du livre
Dans un accord mettant en avant les Archives de Toulouse et les fonds du Muséum d'histoire naturelle de la ville, Wikimedia commons va profiter d'un grand apport en photographies pour son propre fonds.
Il est question pour le maire, Pierre Cohen et Adrienne Alix, présidente de Wikimedia France, de ratifier ce partenariat, à l'occasion du festival scientifique La Novela, qui débutera le 2 octobre. Il s'agit en effet, concernant le fonds du Muséum, d'une grande partie de clichés issus du fonds paléolithique.
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Toulouse signe avec Wikimedia ActuaLitté - Les univers du livre
La Cracovie médiévale renaît dans un musée souterrain ultramoderne - LeMonde.fr
Quatre mètres sous les pavés de la place animée du vieux marché de Cracovie, la vie à l'époque médiévale a été recréée dans un musée souterrain multimédia, faisant appel aux technologies les plus récentes. La ville de Cracovie, ancienne capitale royale de la Pologne, a inauguré vendredi soir cet imposant musée qui s'étale sur plus de 4.000 m2 sous la place centrale de la cité, l'une des plus grandes d'Europe. Pour y entrer, il suffit de passer à travers un mur de vapeur qui sert d'écran à la scène animée de la vie médiévale. "Ce musée est différent des autres. Il retrace l'histoire la plus ancienne de Cracovie, très peu connue, au moyen de technologies de pointe du XXIe siècle".
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La Cracovie médiévale renaît dans un musée souterrain ultramoderne - LeMonde.fr
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jeudi 16 septembre 2010
Museum of Science and Industry | Month at the Museum
Un mois au musée de Chicago. 24 heures sur 24. Inscrivez-vous!
J'avais analysé ce musée en 1980 dans le cadre de la préparation de la Cité des Sciences à la Villette, Paris.
Museum of Science and Industry | Month at the Museum
J'avais analysé ce musée en 1980 dans le cadre de la préparation de la Cité des Sciences à la Villette, Paris.
Museum of Science and Industry | Month at the Museum
mardi 14 septembre 2010
mardi 7 septembre 2010
lundi 6 septembre 2010
Technostalgie… ou pas - LeMonde.fr
Des objets technologiques exposés au musée du jeu vidéo.
Le Monde.fr/Chloé Woitier
De quoi s'agit-il ? Du "syndrome de l'homme, piégé entre tradition et modernité, qui n'arrive pas à évoluer au rythme des technologies qu'il invente", comme l'affirme Julien Guillot sur son blog éponyme ? Plutôt, selon les animateurs de Next Nature, du fait que certaines technologies un peu anciennes cristallisent l'évolution des technologies d'une même famille, à l'image du livre électronique qu'on n'arrive pas à penser en-dehors de son référent de papier, de la console de mixage numérique qui garde la nostalgie de la complexité des consoles physiques, ou des contrôleurs de jeux qui évoluent tout en gardant des caractéristiques communes… La technostalgie c'est quand la tradition et "l'authenticité" servent de cadre de référence à la conception de nouvelles technologies.
Lire l'article sur
Technostalgie… ou pas - LeMonde.fr
Le Monde.fr/Chloé Woitier
De quoi s'agit-il ? Du "syndrome de l'homme, piégé entre tradition et modernité, qui n'arrive pas à évoluer au rythme des technologies qu'il invente", comme l'affirme Julien Guillot sur son blog éponyme ? Plutôt, selon les animateurs de Next Nature, du fait que certaines technologies un peu anciennes cristallisent l'évolution des technologies d'une même famille, à l'image du livre électronique qu'on n'arrive pas à penser en-dehors de son référent de papier, de la console de mixage numérique qui garde la nostalgie de la complexité des consoles physiques, ou des contrôleurs de jeux qui évoluent tout en gardant des caractéristiques communes… La technostalgie c'est quand la tradition et "l'authenticité" servent de cadre de référence à la conception de nouvelles technologies.
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Technostalgie… ou pas - LeMonde.fr
samedi 4 septembre 2010
Rem Koolhaas : "Il faut cesser d'embaumer les villes" - LeMonde.fr
e Hollandais Rem Koolhaas (on prononce "rèm kolace"), sans doute l'architecte le plus célèbre au monde actuellement, a obtenu le Lion d'or de la Biennale de Venise (Le Monde du 27 juillet et du 31 août). Il y présente avec lucidité et causticité une exposition intitulée "Cronocaos" sur la question du patrimoine, un terme qu'il n'utilise ni n'écrit, pour lui préférer celui, plus actif, de préservation.
Rem Koolhaas : "Il faut cesser d'embaumer les villes" - LeMonde.fr
Si vous cherchez à traduire des textes de cet auteur (ud néerlandais vers le français) je peux vous aider./
Rem Koolhaas : "Il faut cesser d'embaumer les villes" - LeMonde.fr
Si vous cherchez à traduire des textes de cet auteur (ud néerlandais vers le français) je peux vous aider./
vendredi 27 août 2010
Journées d'études « Musées & coopération » les 21 et 22 septembre 2010 - Le Blog Musée-Oh! L'actu en Muséologie
À l’occasion de son 25ème anniversaire, l’OCIM propose aux professionnels des musées de tous horizons culturels, d’art, de sciences et techniques, de société, des réflexions et des débats sur le sens et l’actualité de la coopération muséale. Coopération ! Terme précisément choisi pour caractériser l’une des missions de l’OCIM lors de sa création en 1985, au service des muséums et établissements de culture scientifique. Ce mot a t-il encore un sens dans le monde des musées, à l’heure où un nombre de plus en plus significatif de ces établissements, comme toutes les institutions culturelles, est progressivement atteint par des impératifs de résultats, voire de rentabilité, ou au minimum par d’importantes difficultés budgétaires pouvant mettre à mal des principes qui s’étaient depuis longtemps établis dans la déontologie professionnelle ? Et, tout d’abord, que signifie « coopérer » ? Le mot est-il à ranger au rayon des utopies, ou constitue-t-il encore une réponse aux enjeux actuels des musées ? Comment revisiter aujourd’hui le principe coopératif et son incarnation dans les musées ? Quelles sont ses échelles et ses espaces ? Quels sont les impacts de ces principes et de ces valeurs sur le fonctionnement du musée ? Ces rencontres ont pour ambition d’interroger le principe de coopération muséale en analysant son évolution passée et présente et ses perspectives, à travers les points de vue de professionnels, de chercheurs et d’acteurs, en rapprochant les parcours des individus, les institutions muséales et les réseaux.
Journées d'études « Musées & coopération » les 21 et 22 septembre 2010 - Le Blog Musée-Oh! L'actu en Muséologie
Journées d'études « Musées & coopération » les 21 et 22 septembre 2010 - Le Blog Musée-Oh! L'actu en Muséologie
vendredi 20 août 2010
mardi 17 août 2010
Windows mobile : Microsoft fait le pari du jeu vidéo - LeMonde.fr
Comment relancer les ventes des terminaux mobiles équipés du système d'exploitation Windows ? En misant sur les jeux vidéo, semble répondre Microsoft. Avant le lancement, à l'automne, de la dernière version de Windows Mobile, la firme de Redmond a annoncé, lundi 16 août, que de nombreux jeux seraient disponibles pour cette plate-forme. On retrouve ainsi des licences populaires comme le jeu d'aventures "Castelvania", ou "Guitar Hero", assorti de nombreux titres pour les joueurs plus occasionnels, comme "Bejeweled" et "Uno".
Windows mobile : Microsoft fait le pari du jeu vidéo - LeMonde.fr
Windows mobile : Microsoft fait le pari du jeu vidéo - LeMonde.fr
samedi 7 août 2010
mercredi 4 août 2010
Canoë - Techno-Sciences - L'avenir de la cartographie et des visites de quartiers sur Internet
Des chercheurs de Microsoft travaillent à un projet qui pourrait bien changer notre façon d'interagir avec les cartes virtuelles sur nos ordinateurs et nos appareils portables.
La suite sur canoe
Canoë - Techno-Sciences - L'avenir de la cartographie et des visites de quartiers sur Internet
La suite sur canoe
Canoë - Techno-Sciences - L'avenir de la cartographie et des visites de quartiers sur Internet
lundi 2 août 2010
La création d'un jeu vidéo, un travail d'équipe - LeMonde.fr
uelque 80 millions d'internautes élèvent déjà veaux, vaches, cochons, couvées dans leur ferme virtuelle sur FarmVille. Un jeu vidéo, développé sur le réseau social Facebook, qui connaît un succès phénoménal depuis plus d'un an. Résultat : son créateur, l'éditeur de jeux vidéo américain Zynga, est devenu l'une des coqueluches des investisseurs cherchant la future star du Net.
Jeudi 29 juillet, le groupe de télécommunications japonaise Softbank dévoilait avoir investi 150 millions de dollars (115 millions d'euros) dans Zynga. Les deux sociétés annonçaient aussi avoir créé une co-entreprise pour développer une offre de jeu sur les réseaux sociaux au Japon. La veille, Eric Schmidt, le patron de Google, avait reconnu dans un entretien publié par le Wall Street Journal, que "l'on pouvait s'attendre à un partenariat avec Zynga", même si rien n'avait encore été annoncé officiellement. Selon les rumeurs, le géant de l'Internet pourrait prendre un ticket de 150 millions de dollars dans l'éditeur de jeux.
En décembre 2009, la société californienne avait déjà bénéficié d'une levée de fonds de 180 millions de dollars. Parmi les investisseurs, le fonds d'origine russe Digital Sky Technologies (DST) qui a aussi pris une participation dans le capital de Facebook.
Mais Zynga, n'est pas le seul éditeur de jeux vidéos sur les réseaux sociaux à susciter la convoitise. Mardi, le groupe de médias Disney s'emparait de Playdom pour 563 millions de dollars, un chèque qui pourrait être rallongé de 200 millions de dollars en fonction des résultats de l'entreprise. En novembre 2009, le leader mondial du logiciel de jeu vidéo, l'américain Electronic Arts, avait ouvert la voie en achetant l'éditeur Playfish pour 275 millions de dollars.
La suite dans Le Monde :
La création d'un jeu vidéo, un travail d'équipe - LeMonde.fr
Jeudi 29 juillet, le groupe de télécommunications japonaise Softbank dévoilait avoir investi 150 millions de dollars (115 millions d'euros) dans Zynga. Les deux sociétés annonçaient aussi avoir créé une co-entreprise pour développer une offre de jeu sur les réseaux sociaux au Japon. La veille, Eric Schmidt, le patron de Google, avait reconnu dans un entretien publié par le Wall Street Journal, que "l'on pouvait s'attendre à un partenariat avec Zynga", même si rien n'avait encore été annoncé officiellement. Selon les rumeurs, le géant de l'Internet pourrait prendre un ticket de 150 millions de dollars dans l'éditeur de jeux.
En décembre 2009, la société californienne avait déjà bénéficié d'une levée de fonds de 180 millions de dollars. Parmi les investisseurs, le fonds d'origine russe Digital Sky Technologies (DST) qui a aussi pris une participation dans le capital de Facebook.
Mais Zynga, n'est pas le seul éditeur de jeux vidéos sur les réseaux sociaux à susciter la convoitise. Mardi, le groupe de médias Disney s'emparait de Playdom pour 563 millions de dollars, un chèque qui pourrait être rallongé de 200 millions de dollars en fonction des résultats de l'entreprise. En novembre 2009, le leader mondial du logiciel de jeu vidéo, l'américain Electronic Arts, avait ouvert la voie en achetant l'éditeur Playfish pour 275 millions de dollars.
La suite dans Le Monde :
La création d'un jeu vidéo, un travail d'équipe - LeMonde.fr
dimanche 1 août 2010
Les éditeurs de jeux vidéo sur les réseaux sociaux sont très convoités - LeMonde.fr
Quelque 80 millions d'internautes élèvent déjà veaux, vaches, cochons, couvées dans leur ferme virtuelle sur FarmVille. Un jeu vidéo, développé sur le réseau social Facebook, qui connaît un succès phénoménal depuis plus d'un an. Résultat : son créateur, l'éditeur de jeux vidéo américain Zynga, est devenu l'une des coqueluches des investisseurs cherchant la future star du Net.
Jeudi 29 juillet, le groupe de télécommunications japonaise Softbank dévoilait avoir investi 150 millions de dollars (115 millions d'euros) dans Zynga. Les deux sociétés annonçaient aussi avoir créé une co-entreprise pour développer une offre de jeu sur les réseaux sociaux au Japon. La veille, Eric Schmidt, le patron de Google, avait reconnu dans un entretien publié par le Wall Street Journal, que "l'on pouvait s'attendre à un partenariat avec Zynga", même si rien n'avait encore été annoncé officiellement. Selon les rumeurs, le géant de l'Internet pourrait prendre un ticket de 150 millions de dollars dans l'éditeur de jeux.
à suivre dans Le Monde
Les éditeurs de jeux vidéo sur les réseaux sociaux sont très convoités - LeMonde.fr
Jeudi 29 juillet, le groupe de télécommunications japonaise Softbank dévoilait avoir investi 150 millions de dollars (115 millions d'euros) dans Zynga. Les deux sociétés annonçaient aussi avoir créé une co-entreprise pour développer une offre de jeu sur les réseaux sociaux au Japon. La veille, Eric Schmidt, le patron de Google, avait reconnu dans un entretien publié par le Wall Street Journal, que "l'on pouvait s'attendre à un partenariat avec Zynga", même si rien n'avait encore été annoncé officiellement. Selon les rumeurs, le géant de l'Internet pourrait prendre un ticket de 150 millions de dollars dans l'éditeur de jeux.
à suivre dans Le Monde
Les éditeurs de jeux vidéo sur les réseaux sociaux sont très convoités - LeMonde.fr
Lalibre.be - Un trésor de près de 3.000 ans renaît des gravats de la 2e guerre mondiale
Il aura fallu près de neuf ans pour reconstituer quelque 60 statues et bas-reliefs à partir de 27.000 fragments de basalte recueillis dans les décombres incendiés d'un musée berlinois, et quasiment oubliés depuis lors dans des caisses dans l'ancienne Allemagne de l'Est.
Un trésor archéologique, vieux de près de 3.000 ans et détruit par un bombardement, vient de renaître à Berlin des gravats de la seconde guerre mondiale.
Il aura fallu près de neuf ans pour reconstituer quelque 60 statues et bas-reliefs à partir de 27.000 fragments de basalte recueillis dans les décombres incendiés d'un musée berlinois, et quasiment oubliés depuis lors dans des caisses dans l'ancienne Allemagne de l'Est.
"Nous avons reconstitué plus de 90% des pièces provenant du musée de Tell Halaf", déclare fièrement à l'AFP Lutz Martin, 56 ans, archéologue et responsable du projet au musée berlinois de Pergame.
"Sur les 27.000 fragments, il n'en reste qu'à peu près 2.000" en vrac, ajoute-t-il.Ce travail a été réalisé par une petite équipe d'archéologues, de scientifiques, et de restaurateurs financés par la famille de Max von Oppenheim, fils de banquier et inventeur du trésor archéologique découvert à la veille de la première guerre mondiale sur le tracé du chemin de fer Berlin-Bagdad dans une région aujourd'hui située au nord de la Syrie, à la frontière turque.
à suivre dans La Libre Belgique
Lalibre.be - Un trésor de près de 3.000 ans renaît des gravats de la 2e guerre mondiale
Un trésor archéologique, vieux de près de 3.000 ans et détruit par un bombardement, vient de renaître à Berlin des gravats de la seconde guerre mondiale.
Il aura fallu près de neuf ans pour reconstituer quelque 60 statues et bas-reliefs à partir de 27.000 fragments de basalte recueillis dans les décombres incendiés d'un musée berlinois, et quasiment oubliés depuis lors dans des caisses dans l'ancienne Allemagne de l'Est.
"Nous avons reconstitué plus de 90% des pièces provenant du musée de Tell Halaf", déclare fièrement à l'AFP Lutz Martin, 56 ans, archéologue et responsable du projet au musée berlinois de Pergame.
"Sur les 27.000 fragments, il n'en reste qu'à peu près 2.000" en vrac, ajoute-t-il.Ce travail a été réalisé par une petite équipe d'archéologues, de scientifiques, et de restaurateurs financés par la famille de Max von Oppenheim, fils de banquier et inventeur du trésor archéologique découvert à la veille de la première guerre mondiale sur le tracé du chemin de fer Berlin-Bagdad dans une région aujourd'hui située au nord de la Syrie, à la frontière turque.
à suivre dans La Libre Belgique
Lalibre.be - Un trésor de près de 3.000 ans renaît des gravats de la 2e guerre mondiale
samedi 31 juillet 2010
Un musée à vocation universelle pour Jérusalem - LeMonde.fr
Un musée à vocation universelle pour Jérusalem
30.07.10 | 15h33 • Mis à jour le 30.07.10 | 15h33
"Ce qui fait un grand musée, c'est son inscription dans le paysage, son architecture, la force de ses collections, et surtout le potentiel de l'ensemble", dit James Snyder, le patron du Musée d'Israël, qui a rouvert au public le 26 juillet après trois ans de travaux. Il a raison : le nouveau Musée d'Israël, ce sont d'abord des perspectives.
La plus spectaculaire, dès l'entrée, est topographique. Elle conduit l'oeil vers le haut de la colline où les bâtiments ont été élevés, vers une oeuvre contemporaine monumentale du Britannique Anish Kapoor, en majesté sur la plus haute terrasse. Intitulée Turning the World Upside Down, Jerusalem ("le monde à l'envers, Jérusalem"), c'est une sorte de gigantesque sablier chromé, où les passants se reflètent sens dessus dessous, la tête en bas.
Une autre perspective est temporelle : les collections couvrent tous les champs de l'histoire de l'art, de la préhistoire et l'Antiquité à nos jours. Une troisième perspective est géographique, puisque des salles sont consacrées aux Inuits comme d'autres aux civilisations amérindiennes ou extrême-orientales. Un musée à vocation universelle, donc, dans le contexte particulier de Jérusalem.
Fondé en 1965 sous l'impulsion du maire de Jérusalem Teddy Kollek, le Musée d'Israël avait été conçu par Alfred Mansfeld (1912-2004) et l'architecte d'intérieur Dora Gad (1912-2003), sur le principe des villages méditerranéens construits sur des hauteurs. Sur un terrain pentu, ils avaient bâti des édifices cubiques, bordés par un parc de sculptures dessiné par l'artiste américain Isamu Noguchi (1904-1988).
L'architecte new-yorkais James Carpenter, chargé de la rénovation, en a remarquablement préservé l'esprit, malgré l'adjonction de près de 8 000 m2 de constructions nouvelles. Il est rare qu'un architecte de ce niveau soit aussi modeste et respectueux d'un site. Le nouveau musée s'étend ainsi sur 58 000 m2 et, dans le bâtiment principal, le passage des parties neuves aux anciennes est, pour le non-initié, totalement imperceptible.
Neufs, les pavillons d'entrée sont des cubes de verre pourvus de claustra, formés de lamelles de céramique de son invention, qui les préservent de la chaleur et de trop de lumière tout en paraissant presque transparents. L'ensemble a coûté 100 millions de dollars.
Un budget presque entièrement fondé sur des donations de particuliers, ce qui n'est pas la moindre fierté de James Snyder. Cet ancien responsable du MoMA de New York est un habitué du fund raising. "A l'origine de ce musée, il y a la générosité de vingt et une familles ! Et la totalité ou presque de nos collections (500 000 pièces environ) provient de dons. Nous sommes ainsi soutenus par quatorze sociétés d'amis à travers le monde, et la vente d'un de nos deux tableaux de Basquiat en 2007, pour 14,6 millions de dollars, a pu constituer un fond dont les intérêts permettent de nouvelles acquisitions."
Les collections sont réparties en une trentaine de départements. "C'est une opportunité unique", se félicite James Snyder, qui prend pour exemple la reconstitution de la collection personnelle du sculpteur Jacques Lipchitz, réunie dans des vitrines, où l'artiste avait mélangé tous les styles et les genres. "Nous pouvons opérer ainsi toutes sortes de transversalités, et je vais encourager fortement mes conservateurs à le faire", ajoute- t-il. C'est particulièrement spectaculaire dans la partie réservée aux antiquités, où les civilisations méditerranéennes se télescopent dans les salles comme elles le firent dans l'Histoire. La mise en relation constante de l'art mésopotamien, égyptien, juif, grec, romain, chrétien ou islamique, est extraordinairement stimulante.
à suivre dans Le Monde
Un musée à vocation universelle pour Jérusalem - LeMonde.fr
30.07.10 | 15h33 • Mis à jour le 30.07.10 | 15h33
"Ce qui fait un grand musée, c'est son inscription dans le paysage, son architecture, la force de ses collections, et surtout le potentiel de l'ensemble", dit James Snyder, le patron du Musée d'Israël, qui a rouvert au public le 26 juillet après trois ans de travaux. Il a raison : le nouveau Musée d'Israël, ce sont d'abord des perspectives.
La plus spectaculaire, dès l'entrée, est topographique. Elle conduit l'oeil vers le haut de la colline où les bâtiments ont été élevés, vers une oeuvre contemporaine monumentale du Britannique Anish Kapoor, en majesté sur la plus haute terrasse. Intitulée Turning the World Upside Down, Jerusalem ("le monde à l'envers, Jérusalem"), c'est une sorte de gigantesque sablier chromé, où les passants se reflètent sens dessus dessous, la tête en bas.
Une autre perspective est temporelle : les collections couvrent tous les champs de l'histoire de l'art, de la préhistoire et l'Antiquité à nos jours. Une troisième perspective est géographique, puisque des salles sont consacrées aux Inuits comme d'autres aux civilisations amérindiennes ou extrême-orientales. Un musée à vocation universelle, donc, dans le contexte particulier de Jérusalem.
Fondé en 1965 sous l'impulsion du maire de Jérusalem Teddy Kollek, le Musée d'Israël avait été conçu par Alfred Mansfeld (1912-2004) et l'architecte d'intérieur Dora Gad (1912-2003), sur le principe des villages méditerranéens construits sur des hauteurs. Sur un terrain pentu, ils avaient bâti des édifices cubiques, bordés par un parc de sculptures dessiné par l'artiste américain Isamu Noguchi (1904-1988).
L'architecte new-yorkais James Carpenter, chargé de la rénovation, en a remarquablement préservé l'esprit, malgré l'adjonction de près de 8 000 m2 de constructions nouvelles. Il est rare qu'un architecte de ce niveau soit aussi modeste et respectueux d'un site. Le nouveau musée s'étend ainsi sur 58 000 m2 et, dans le bâtiment principal, le passage des parties neuves aux anciennes est, pour le non-initié, totalement imperceptible.
Neufs, les pavillons d'entrée sont des cubes de verre pourvus de claustra, formés de lamelles de céramique de son invention, qui les préservent de la chaleur et de trop de lumière tout en paraissant presque transparents. L'ensemble a coûté 100 millions de dollars.
Un budget presque entièrement fondé sur des donations de particuliers, ce qui n'est pas la moindre fierté de James Snyder. Cet ancien responsable du MoMA de New York est un habitué du fund raising. "A l'origine de ce musée, il y a la générosité de vingt et une familles ! Et la totalité ou presque de nos collections (500 000 pièces environ) provient de dons. Nous sommes ainsi soutenus par quatorze sociétés d'amis à travers le monde, et la vente d'un de nos deux tableaux de Basquiat en 2007, pour 14,6 millions de dollars, a pu constituer un fond dont les intérêts permettent de nouvelles acquisitions."
Les collections sont réparties en une trentaine de départements. "C'est une opportunité unique", se félicite James Snyder, qui prend pour exemple la reconstitution de la collection personnelle du sculpteur Jacques Lipchitz, réunie dans des vitrines, où l'artiste avait mélangé tous les styles et les genres. "Nous pouvons opérer ainsi toutes sortes de transversalités, et je vais encourager fortement mes conservateurs à le faire", ajoute- t-il. C'est particulièrement spectaculaire dans la partie réservée aux antiquités, où les civilisations méditerranéennes se télescopent dans les salles comme elles le firent dans l'Histoire. La mise en relation constante de l'art mésopotamien, égyptien, juif, grec, romain, chrétien ou islamique, est extraordinairement stimulante.
à suivre dans Le Monde
Un musée à vocation universelle pour Jérusalem - LeMonde.fr
Ateliers et promenades aux Jardins du Muséum - Toulouse Blog
e Muséum de Toulouse propose tout l'été des promenades et des ateliers pratiques.
Depuis sa réouverture, le Muséum est l’établissement de culture scientifique qui accueille le plus grand nombre de visiteurs à Toulouse. Vous pouvez y explorer les relations entre Homme, Nature et Environnement sur deux lieux majeurs, le Muséum et les Jardins du Muséum.
Au coeur de la ville quelle nature pour demain ? C’est la question simple posée par le Muséum au sein des Jardins. Pour l’aborder, de multiples propositions sont à votre disposition dont des ateliers et des promenades.
Ateliers pratiques
A faire en famille
Juillet : Plantes et petites bêtes : au secours !
Qu’est-ce qu’un auxiliaire ? Et c’est quoi la lutte biologique ? Découvrons quelques amis du jardinier et ils sont nombreux… Observez ces insectes sympathiques et apprenez quelques techniques simples pour fabriquer un abri à vos nouveaux amis.
Août : Évasion solaire
Le soleil luit, la terre tourne et cela tout au long de l’année ! Mais en août, le soleil brille de façon particulièrement intense… Apprenons-en un peu plus sur ces phénomènes et voyons comment utiliser cet astre pour lire l’heure !
Tous les samedis et dimanches à 15h. Sauf 1er dimanche du mois.
Durée : 1h - Avec participation et sur inscription, groupes de 15 maxi
Les promenades
Inscrivez-vous à l’une de ces quatre promenades. Elle vous fera apprécier les lieux. Vous n’aurez qu’une envie... revenir.
Jardins-promenade
Vous ne connaissez pas les Jardins du Muséum ? Cette visite promenade est pour vous. Départ sous l’Ombrière, poursuivez dans les Potagers du monde avec une balade planétaire. Ici les plantes alimentaires font la loi. Arrivez à destination aux abords de la Roselière pour un atterrissage en douceur.
Tous les mercredis à 15h et les dimanches à 16h
Sauf 1er dimanche du mois
Durée : 1h - Tout public
Sur le Sentier Oublié
Des branches mortes qui craquent sous vos chaussures, des odeurs de terre et d’eau, de jeunes feuilles sur vos joues, les oiseaux s’appellent… vous êtes dans un Jardin Naturel en pleine ville. Ouvrez les yeux et les oreilles et observez le monde ingénieux des plantes et des animaux. Une surprise vous attend au bout du sentier.
Tous les mercredis à 16h30, les samedis et dimanches à 10h30 et 16h30
Durée : 1h - Tout public
Quand les plantes voyagent…
Vous vous perdez dans les légumes du monde ? Goûtez à cette recette. Amérique, Afrique, Europe, Asie. Découvrez l’origine de végétaux… Pour se protéger, se nourrir, se vêtir, se soigner, et pour toutes nos activités quotidiennes, ces plantes sont nos complices depuis des millénaires. Suivez nos guides dans les Potagers du Monde.
Tous les vendredis à 15h et les dimanches à 15h30
Durée : 1h - À partir de 13 ans
Quand le pollen voyage…
Découvrez le grand mystère de la reproduction des plantes ! Comment font-elles pour rechercher un partenaire sexuel ? Comment le pollen, partie mâle, voyage-t-il à la recherche de sa moitié ? Suivez un nouvel épisode de l’histoire de la vie et observez les choses de plus près, au microscope !
Tous les samedis et dimanches à 11h
Durée : 1h15 - À partir de 13 ans
Ateliers et promenades aux Jardins du Muséum - Toulouse Blog
Depuis sa réouverture, le Muséum est l’établissement de culture scientifique qui accueille le plus grand nombre de visiteurs à Toulouse. Vous pouvez y explorer les relations entre Homme, Nature et Environnement sur deux lieux majeurs, le Muséum et les Jardins du Muséum.
Au coeur de la ville quelle nature pour demain ? C’est la question simple posée par le Muséum au sein des Jardins. Pour l’aborder, de multiples propositions sont à votre disposition dont des ateliers et des promenades.
Ateliers pratiques
A faire en famille
Juillet : Plantes et petites bêtes : au secours !
Qu’est-ce qu’un auxiliaire ? Et c’est quoi la lutte biologique ? Découvrons quelques amis du jardinier et ils sont nombreux… Observez ces insectes sympathiques et apprenez quelques techniques simples pour fabriquer un abri à vos nouveaux amis.
Août : Évasion solaire
Le soleil luit, la terre tourne et cela tout au long de l’année ! Mais en août, le soleil brille de façon particulièrement intense… Apprenons-en un peu plus sur ces phénomènes et voyons comment utiliser cet astre pour lire l’heure !
Tous les samedis et dimanches à 15h. Sauf 1er dimanche du mois.
Durée : 1h - Avec participation et sur inscription, groupes de 15 maxi
Les promenades
Inscrivez-vous à l’une de ces quatre promenades. Elle vous fera apprécier les lieux. Vous n’aurez qu’une envie... revenir.
Jardins-promenade
Vous ne connaissez pas les Jardins du Muséum ? Cette visite promenade est pour vous. Départ sous l’Ombrière, poursuivez dans les Potagers du monde avec une balade planétaire. Ici les plantes alimentaires font la loi. Arrivez à destination aux abords de la Roselière pour un atterrissage en douceur.
Tous les mercredis à 15h et les dimanches à 16h
Sauf 1er dimanche du mois
Durée : 1h - Tout public
Sur le Sentier Oublié
Des branches mortes qui craquent sous vos chaussures, des odeurs de terre et d’eau, de jeunes feuilles sur vos joues, les oiseaux s’appellent… vous êtes dans un Jardin Naturel en pleine ville. Ouvrez les yeux et les oreilles et observez le monde ingénieux des plantes et des animaux. Une surprise vous attend au bout du sentier.
Tous les mercredis à 16h30, les samedis et dimanches à 10h30 et 16h30
Durée : 1h - Tout public
Quand les plantes voyagent…
Vous vous perdez dans les légumes du monde ? Goûtez à cette recette. Amérique, Afrique, Europe, Asie. Découvrez l’origine de végétaux… Pour se protéger, se nourrir, se vêtir, se soigner, et pour toutes nos activités quotidiennes, ces plantes sont nos complices depuis des millénaires. Suivez nos guides dans les Potagers du Monde.
Tous les vendredis à 15h et les dimanches à 15h30
Durée : 1h - À partir de 13 ans
Quand le pollen voyage…
Découvrez le grand mystère de la reproduction des plantes ! Comment font-elles pour rechercher un partenaire sexuel ? Comment le pollen, partie mâle, voyage-t-il à la recherche de sa moitié ? Suivez un nouvel épisode de l’histoire de la vie et observez les choses de plus près, au microscope !
Tous les samedis et dimanches à 11h
Durée : 1h15 - À partir de 13 ans
Ateliers et promenades aux Jardins du Muséum - Toulouse Blog
mercredi 28 juillet 2010
Thé au Jasmin: Le Musée imaginaire de Marcel Proust, Eric Karpeles
Le Musée imaginaire de Marcel Proust
Tous les tableaux de
À la recherche du temps perdu
L’ensemble des œuvres picturales évoquées par Proust
dans son chef-d’œuvre reproduites pour la première fois.
À la recherche du temps perdu est l’un des romans les plus profondément visuels de la littérature occidentale. Le texte de Marcel Proust abonde en références picturales : le personnage d’Elstir est directement inspiré des peintres James Whistler et Paul Helleu ; l’apparence de Bloch enfant a de nombreux points communs avec le portrait du sultan Mehmet II par Gentile Bellini ; Odette de Crécy frappe Swann par sa ressemblance avec une figure peinte à fresque par Botticelli. D’un personnage secondaire, une certaine Mme Blatin, Proust va même jusqu’à écrire que « c’est exactement le portrait de Savonarole par Fra Bartolomeo ».
De même que le jeune narrateur, à bord d’un train le menant à Balbec, ne cesse de « courir d’une fenêtre à l’autre […] pour rentoiler les fragments [de son] beau matin écarlate et versatile et en avoir une vue totale et un tableau continu », l’auteur du présent ouvrage tente de réunir dans un même volume les tableaux fugitivement évoqués et imbriqués dans la trame de ce roman émouvant, afin d’offrir pour la première fois au lecteur « une vue totale et un tableau continu ».
Toutes les œuvres du roman, qu’elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.
Le Musée imaginaire de Marcel Proust est une référence incontournable pour tous les passionnés de Proust ainsi que pour tous ceux qui souhaiteraient aborder pour la première fois ce chef-d’œuvre de la littérature française.
A suivre sur le blog "theaujasmin"
Thé au Jasmin: Le Musée imaginaire de Marcel Proust, Eric Karpeles
Tous les tableaux de
À la recherche du temps perdu
L’ensemble des œuvres picturales évoquées par Proust
dans son chef-d’œuvre reproduites pour la première fois.
À la recherche du temps perdu est l’un des romans les plus profondément visuels de la littérature occidentale. Le texte de Marcel Proust abonde en références picturales : le personnage d’Elstir est directement inspiré des peintres James Whistler et Paul Helleu ; l’apparence de Bloch enfant a de nombreux points communs avec le portrait du sultan Mehmet II par Gentile Bellini ; Odette de Crécy frappe Swann par sa ressemblance avec une figure peinte à fresque par Botticelli. D’un personnage secondaire, une certaine Mme Blatin, Proust va même jusqu’à écrire que « c’est exactement le portrait de Savonarole par Fra Bartolomeo ».
De même que le jeune narrateur, à bord d’un train le menant à Balbec, ne cesse de « courir d’une fenêtre à l’autre […] pour rentoiler les fragments [de son] beau matin écarlate et versatile et en avoir une vue totale et un tableau continu », l’auteur du présent ouvrage tente de réunir dans un même volume les tableaux fugitivement évoqués et imbriqués dans la trame de ce roman émouvant, afin d’offrir pour la première fois au lecteur « une vue totale et un tableau continu ».
Toutes les œuvres du roman, qu’elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.
Le Musée imaginaire de Marcel Proust est une référence incontournable pour tous les passionnés de Proust ainsi que pour tous ceux qui souhaiteraient aborder pour la première fois ce chef-d’œuvre de la littérature française.
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Thé au Jasmin: Le Musée imaginaire de Marcel Proust, Eric Karpeles
Stories from the Museum of Natural History - Natural History @ 100
Did you know that some Museum staffers have actually made the Natural History Museum their home? In 2010, we are celebrating the 100th anniversary of the National Museum of Natural History with an exhibit and website that share many of the highlights of the museum’s history. But we were not able to tell all the stories of all the interesting characters who have worked here. Two of my favorites were Jessie Beach and Roland W. Brown, both of whom worked in the Department of Geology in the early twentieth century and, at times, made the Museum their home.
Jessie Beach was a Museum Aide in the Department of Geology, known for her rather feisty personality. As the legend goes, at one point in her life, she began building a home in Arlington, Virginia. Construction dragged on as she got into disputes with contractors. She had given up her lease, in anticipation of the house being completed, but that never occurred. So she took up temporary residence in the Museum that stretched into years as the house stood unfinished and empty. New night guards often would mistake her tall white-haired figure in a long white dressing gown floating down the hallways of the Museum in the middle of the night for a ghostly apparition.
Stories from the Museum of Natural History - Natural History @ 100
Jessie Beach was a Museum Aide in the Department of Geology, known for her rather feisty personality. As the legend goes, at one point in her life, she began building a home in Arlington, Virginia. Construction dragged on as she got into disputes with contractors. She had given up her lease, in anticipation of the house being completed, but that never occurred. So she took up temporary residence in the Museum that stretched into years as the house stood unfinished and empty. New night guards often would mistake her tall white-haired figure in a long white dressing gown floating down the hallways of the Museum in the middle of the night for a ghostly apparition.
Stories from the Museum of Natural History - Natural History @ 100
Le Musée du quai Branly se penche sur les traditions artistiques d’Afrique Centrale | ARTINFO FRANCE
vec l’exposition Fleuve Congo, le Musée du Quai Branly s’intéresse aux liens artistiques entre les peuples africains, du Sud au Cameroun à l’Angola, en passant par la Guinée Equatoriale, le Gabon, le Congo-Brazzaville et le Congo-Kinshasa. « Fleuve Congo : le titre prête à rêver, se réjouit le président du Musée du Quai Branly, Stéphane Martin. Par-delà l’énergie intense qui, des deux rives, réunit ou sépare des ethnies complexes et contrastées, se cachent des formes plastiques aussi diversifiées qu’éblouissantes ».
Trois thématiques globales ont servies de fil conducteur à François Neyt, commissaire de l’exposition : les visage en forme de cœur, les reliquaires et statues d’ancêtres et, enfin, la représentation de la femme. Une approche globale, donc, qui d’après le spécialiste souligne « les correspondances qui unissent entre elles, souvent de façon cachée, les cultures des peuples de l’Afrique Centrale ».
à suivre sur :
Le Musée du quai Branly se penche sur les traditions artistiques d’Afrique Centrale | ARTINFO FRANCE
Trois thématiques globales ont servies de fil conducteur à François Neyt, commissaire de l’exposition : les visage en forme de cœur, les reliquaires et statues d’ancêtres et, enfin, la représentation de la femme. Une approche globale, donc, qui d’après le spécialiste souligne « les correspondances qui unissent entre elles, souvent de façon cachée, les cultures des peuples de l’Afrique Centrale ».
à suivre sur :
Le Musée du quai Branly se penche sur les traditions artistiques d’Afrique Centrale | ARTINFO FRANCE
vendredi 23 juillet 2010
Rénové, le Musée d’Israël veut élargir sa focale - Site Artclair - 22 juillet 2010
JERUSALEM (ISRAËL) [22.07.10] – Fraîchement restauré, le Musée d’Israël ouvre à partir du 26 juillet 2010 ses nouveaux espaces présentant une collection allant des objets antiques aux dernières réalisations contemporaines.
Quarante-cinq ans après sa fondation en 1965 et après trois années de restauration et de réfection d’un coût de 78 millions d’euros, le Musée d’Israël fait aujourd’hui peau neuve avec l’ouverture de ses salles réaménagées et de nouveaux espaces d’exposition et de circulation, a annoncé l’AFP.
à suivre sur Artclair
Rénové, le Musée d’Israël veut élargir sa focale - Site Artclair - 22 juillet 2010
Quarante-cinq ans après sa fondation en 1965 et après trois années de restauration et de réfection d’un coût de 78 millions d’euros, le Musée d’Israël fait aujourd’hui peau neuve avec l’ouverture de ses salles réaménagées et de nouveaux espaces d’exposition et de circulation, a annoncé l’AFP.
à suivre sur Artclair
Rénové, le Musée d’Israël veut élargir sa focale - Site Artclair - 22 juillet 2010
Vis ma vie au musée | Paris Normandie
ON A TESTE.Les journalistes mouillent le maillot et se mettent dans la peau de salariés saisonniers.
Une de mes missions : la distribution de brochures
Titulaire d'un CDI, trentenaire, les années de fac qui sont loin. Bref, on se dit que les jobs d'été, ces petits gagne-pain pour étudiants, c'en est fini à jamais. J'avais tort. Pour les besoins de notre rubrique d'été « On a testé », me voilà en effet dans la peau d'un agent d'accueil au musée des Beaux-Arts de Rouen, le temps d'une matinée. Embauchés spécialement pour le festival Normandie Impressionniste, ils sont soixante-quatorze à renseigner les milliers de visiteurs quotidiens, tenir les caisses, faire le vestiaire, vérifier les billets, surveiller les allées…
à suivre dans Paris-Normandie
Vis ma vie au musée | Paris Normandie
Une de mes missions : la distribution de brochures
Titulaire d'un CDI, trentenaire, les années de fac qui sont loin. Bref, on se dit que les jobs d'été, ces petits gagne-pain pour étudiants, c'en est fini à jamais. J'avais tort. Pour les besoins de notre rubrique d'été « On a testé », me voilà en effet dans la peau d'un agent d'accueil au musée des Beaux-Arts de Rouen, le temps d'une matinée. Embauchés spécialement pour le festival Normandie Impressionniste, ils sont soixante-quatorze à renseigner les milliers de visiteurs quotidiens, tenir les caisses, faire le vestiaire, vérifier les billets, surveiller les allées…
à suivre dans Paris-Normandie
Vis ma vie au musée | Paris Normandie
jeudi 22 juillet 2010
Des musées en container - Bonne Nouvelle ! - Blog LeMonde.fr
On connaissait les studios-containers, véritables solutions miracles aux problèmes du logement étudiant à Amsterdam, à Londres, ou au Havre… Les vieux containers maritîmes ont le vent en poupe on peut le dire, ces nouvelles formes d’édifices ont même un nom : la “cargotecture”.
Logements de jeunes, solutions à la surpopulation carcérale (en Suisse) ou à l’expropriation (en Chine), le container n’a pas eu une connotation très “noble”. Mais ça bouge. Le container commence à servir pour de beaux bâtiments institutionnels. Notamment en Corée du Sud pour un nouveau centre d’art (Platoon), et une future école d’art (photo).
à suivre sur le site
Des musées en container - Bonne Nouvelle ! - Blog LeMonde.fr
Logements de jeunes, solutions à la surpopulation carcérale (en Suisse) ou à l’expropriation (en Chine), le container n’a pas eu une connotation très “noble”. Mais ça bouge. Le container commence à servir pour de beaux bâtiments institutionnels. Notamment en Corée du Sud pour un nouveau centre d’art (Platoon), et une future école d’art (photo).
à suivre sur le site
Des musées en container - Bonne Nouvelle ! - Blog LeMonde.fr
Exposition à Bruxelles : Voyages à travers le continent eurasiatique - LeMonde.fr
E3n préambule du 8e sommet de l'ASEM (Asia-Europe Meeting) qui se tiendra à Bruxelles les 4 et 5 octobre, le Palais des Beaux-Arts organise l'exposition "A passage to Asia" sur les liens historiques, philosophiques, économiques et culturels qui nouent l'Europe à l'Asie. Un vaste domaine au regard des ensembles pluriels qui composent le continent eurasiatique. Les rêves d'Orient ont stimulé le noble désir de courir le monde, particulièrement vers le grand Est.
Au XIIIe siècle, quand le marchand vénitien Marco Polo atteint l'empire Mongol et qu'à son retour il conte ses tribulations dans son Devisement du monde, l'audacieux passera pour un affabulateur. Au siècle suivant, l'écrivain arabe Ibn Battûta livrera ses “voyages et périples”, “présents à ceux qui aiment à réfléchir sur les curiosités des villes et les merveilles des voyages”. Celui qui aura parcouru plus de 120 000 kilomètres transportera les lecteurs par-delà l'ancienne Mésopotamie et la Perse, vers l'Asie mineure, les Maldives, Ceylan, le Bengale, Sumatra, la Chine.
A suivre dans Le Monde
Exposition à Bruxelles : Voyages à travers le continent eurasiatique - LeMonde.fr
Au XIIIe siècle, quand le marchand vénitien Marco Polo atteint l'empire Mongol et qu'à son retour il conte ses tribulations dans son Devisement du monde, l'audacieux passera pour un affabulateur. Au siècle suivant, l'écrivain arabe Ibn Battûta livrera ses “voyages et périples”, “présents à ceux qui aiment à réfléchir sur les curiosités des villes et les merveilles des voyages”. Celui qui aura parcouru plus de 120 000 kilomètres transportera les lecteurs par-delà l'ancienne Mésopotamie et la Perse, vers l'Asie mineure, les Maldives, Ceylan, le Bengale, Sumatra, la Chine.
A suivre dans Le Monde
Exposition à Bruxelles : Voyages à travers le continent eurasiatique - LeMonde.fr
lundi 19 juillet 2010
Produire des jeux vidéo pour informer : possible ou non ? (Serious Game 5/5) - LeMonde.fr
Produire des jeux vidéo pour informer : possible ou non ? (Serious Game 5/5) - LeMonde.fr
st-il possible pour une rédaction en ligne d'avoir recours au jeu vidéo pour informer ? En pratique, le jeu vidéo souffre d'un gros défaut : sa production est très longue. Design, graphisme, son, programmation… Concevoir un jeu de manière traditionnelle demande en général plusieurs mois. Or, les sites d'informations cherchent à coller au rythme de l'actualité.
NOUVEAU : Avec 80 fils de dépêches thématiques, accédez à l'information avant tout le monde
Abonnez-vous au Monde.fr : 6€ par mois + 1 mois offert
Sur le même sujet
Capture d'écran du jeu "La Paillote Chez Francis".
Tendances Le mariage de l'info et du jeu vidéo (Serious games 1/5)
Les temporalités du jeu vidéo et de l'actualité pourraient se concilier si les journalistes avaient à leur disposition une plate-forme logicielle qui les aide à fabriquer des jeux très rapidement. C'est la conclusion à laquelle Eric Brown et Asi Burak étaient arrivés quand ils ont créé Play the News.
suite dans le Monde
st-il possible pour une rédaction en ligne d'avoir recours au jeu vidéo pour informer ? En pratique, le jeu vidéo souffre d'un gros défaut : sa production est très longue. Design, graphisme, son, programmation… Concevoir un jeu de manière traditionnelle demande en général plusieurs mois. Or, les sites d'informations cherchent à coller au rythme de l'actualité.
NOUVEAU : Avec 80 fils de dépêches thématiques, accédez à l'information avant tout le monde
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Sur le même sujet
Capture d'écran du jeu "La Paillote Chez Francis".
Tendances Le mariage de l'info et du jeu vidéo (Serious games 1/5)
Les temporalités du jeu vidéo et de l'actualité pourraient se concilier si les journalistes avaient à leur disposition une plate-forme logicielle qui les aide à fabriquer des jeux très rapidement. C'est la conclusion à laquelle Eric Brown et Asi Burak étaient arrivés quand ils ont créé Play the News.
suite dans le Monde
dimanche 18 juillet 2010
Les ateliers en famille aux Jardins du Muséum - Toulouse Blog
Les ateliers en famille aux Jardins du Muséum - Toulouse Blog
Tous les samedis et dimanches à 15h, les Jardins du Muséum vous proposent des ateliers pratiques en famille.
Comme chaque année, les Jardins du Muséum à Borderouge proposent aux familles des ateliers pratiques d'une durée d'1 heure.
Au programme ce mois-ci : Les amis du jardinier : plantes et petites bêtes à notre secours !
Qu’est-ce qu’un auxiliaire ? Et c’est quoi la lutte biologique ? Découvrez quelques amis du jardinier et ils sont nombreux… Observez ces insectes sympathiques et apprenez quelques techniques simples pour fabriquer un abri à vos nouveaux amis.
Les ateliers à venir :
Évasion solaire (en août)
Le soleil luit, la terre tourne et cela tout au long de l’année !
Mais en août, le soleil brille de façon particulièrement intense… Apprenez-en un peu plus sur ces phénomènes et voyez comment utiliser cet astre pour lire l’heure !
Couleurs naturelles (en septembre)
Oxyde rouge, terre de sienne, bleu pastel… d’où viennent les couleurs ? De végétaux, d’animaux, de fruits ? Parcourez les Potagers du Monde sur leurs traces. Apprenez à mieux les connaître et expérimentez quelques recettes pour fabriquer de l'encre... végétale.
Infos pratiques :
Tous les samedis et dimanches à 15h (sauf 1er dimanche du mois).
Public : familles - Durée : 1h
Avec participation et sur inscription, groupes de 15 maximum.
Jardins du Muséum - 24-26 avenue Bourgès-Maunoury
Métro : Borderouge et bus n° 36
Ouverts du 2 mai au 30 octobre de 10 h à 18 h du mardi au dimanche
Tous les samedis et dimanches à 15h, les Jardins du Muséum vous proposent des ateliers pratiques en famille.
Comme chaque année, les Jardins du Muséum à Borderouge proposent aux familles des ateliers pratiques d'une durée d'1 heure.
Au programme ce mois-ci : Les amis du jardinier : plantes et petites bêtes à notre secours !
Qu’est-ce qu’un auxiliaire ? Et c’est quoi la lutte biologique ? Découvrez quelques amis du jardinier et ils sont nombreux… Observez ces insectes sympathiques et apprenez quelques techniques simples pour fabriquer un abri à vos nouveaux amis.
Les ateliers à venir :
Évasion solaire (en août)
Le soleil luit, la terre tourne et cela tout au long de l’année !
Mais en août, le soleil brille de façon particulièrement intense… Apprenez-en un peu plus sur ces phénomènes et voyez comment utiliser cet astre pour lire l’heure !
Couleurs naturelles (en septembre)
Oxyde rouge, terre de sienne, bleu pastel… d’où viennent les couleurs ? De végétaux, d’animaux, de fruits ? Parcourez les Potagers du Monde sur leurs traces. Apprenez à mieux les connaître et expérimentez quelques recettes pour fabriquer de l'encre... végétale.
Infos pratiques :
Tous les samedis et dimanches à 15h (sauf 1er dimanche du mois).
Public : familles - Durée : 1h
Avec participation et sur inscription, groupes de 15 maximum.
Jardins du Muséum - 24-26 avenue Bourgès-Maunoury
Métro : Borderouge et bus n° 36
Ouverts du 2 mai au 30 octobre de 10 h à 18 h du mardi au dimanche
Le jeu vidéo, une nouvelle forme d'infographie ? ("serious game" 4/5) - LeMonde.fr
Les journalistes ont de plus en plus souvent recours à l'infographie. En présentant une masse de données sous une forme graphique bien conçue, on facilite en effet la compréhension et l'analyse du public. Mais aujourd'hui, les infographies tendent à évoluer dans le même temps qu'Internet se développe.
"Désormais, les utilisateurs d'infographies sont aussi des producteurs. Les infographistes, eux, ne sont plus uniquement des présentateurs, ils deviennent des facilitateurs. Ils doivent toujours présenter l'information et indiquer au lecteur les faits principaux. Mais ils doivent aussi lui permettre de jouer avec cette information et de se créer des scénarios avec les données fournies", explique Alberto Cairo, journaliste espagnol spécialiste d'infographie interactive.
à suivre dans Le Monde
Le jeu vidéo, une nouvelle forme d'infographie ? ("serious game" 4/5) - LeMonde.fr
"Désormais, les utilisateurs d'infographies sont aussi des producteurs. Les infographistes, eux, ne sont plus uniquement des présentateurs, ils deviennent des facilitateurs. Ils doivent toujours présenter l'information et indiquer au lecteur les faits principaux. Mais ils doivent aussi lui permettre de jouer avec cette information et de se créer des scénarios avec les données fournies", explique Alberto Cairo, journaliste espagnol spécialiste d'infographie interactive.
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Le jeu vidéo, une nouvelle forme d'infographie ? ("serious game" 4/5) - LeMonde.fr
ouest-france.fr - Un jeu de l'oie géant s'invite au musée , Carquefou 16/07/2010
vendredi 16 juillet 2010
L'été est un moment idéal pour venir découvrir le musée en famille. Les enfants peuvent découvrir l'exposition « l'Erdre vivante », grâce à un carnet de navigateur qui les guide sur les pas de Macrette, la macre (plante aquatique).
En lien avec cette exposition permanente, le musée propose des ateliers de créations artistiques sur le thème de l'Erdre, pour les enfants de 8 à 12 ans. L'atelier est animé par Guillaume Carreau, intervenant plasticien. L'objectif est de réaliser un roman-photo à propos de la macre, qui sera présenté au sein du musée. L'atelier se déroule les mercredi 21 et jeudi 22 juillet (informations et réservations au 02 28 22 24 45, gratuit).
Une nouveauté débarque au musée pour les vacances : un jeu de l'oie géant ! Pour répondre aux questions du patron marinier, les petits mousses doivent parcourir l'exposition et faire preuve de perspicacité...
Jusqu'au samedi 31 juillet, (du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h ; visite guidée de l'exposition permanente le dimanche à 15 h). Réouverture pour les Rendez-vous de l'Erdre les 27, 28 et 29 août. Informations www.carquefou.fr/musee.
Contact : Mathilda Morgand, 02 28 22 24 45.
ouest-france.fr - Un jeu de l'oie géant s'invite au musée , Carquefou 16/07/2010
L'été est un moment idéal pour venir découvrir le musée en famille. Les enfants peuvent découvrir l'exposition « l'Erdre vivante », grâce à un carnet de navigateur qui les guide sur les pas de Macrette, la macre (plante aquatique).
En lien avec cette exposition permanente, le musée propose des ateliers de créations artistiques sur le thème de l'Erdre, pour les enfants de 8 à 12 ans. L'atelier est animé par Guillaume Carreau, intervenant plasticien. L'objectif est de réaliser un roman-photo à propos de la macre, qui sera présenté au sein du musée. L'atelier se déroule les mercredi 21 et jeudi 22 juillet (informations et réservations au 02 28 22 24 45, gratuit).
Une nouveauté débarque au musée pour les vacances : un jeu de l'oie géant ! Pour répondre aux questions du patron marinier, les petits mousses doivent parcourir l'exposition et faire preuve de perspicacité...
Jusqu'au samedi 31 juillet, (du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h ; visite guidée de l'exposition permanente le dimanche à 15 h). Réouverture pour les Rendez-vous de l'Erdre les 27, 28 et 29 août. Informations www.carquefou.fr/musee.
Contact : Mathilda Morgand, 02 28 22 24 45.
ouest-france.fr - Un jeu de l'oie géant s'invite au musée , Carquefou 16/07/2010
samedi 17 juillet 2010
AFP: Déjà 200.000 visiteurs au Centre Pompidou Metz, deux mois après ses débuts
AFP: Déjà 200.000 visiteurs au Centre Pompidou Metz, deux mois après ses débuts
Déjà 200.000 visiteurs au Centre Pompidou Metz, deux mois après ses débuts
(AFP) – Il y a 20 heures
METZ — Le Centre Pompidou de Metz (CPM) a accueilli cette semaine son 200.000e visiteur, deux mois à peine après son ouverture au public, "soit largement au-delà des espérances", a indiqué vendredi une porte-parole du musée.
"Nous ne nous attendions pas à un tel succès", a commenté cette porte-parole, alors que le musée enregistre en moyenne 3.000 entrées quotidiennes en semaine et le double les week-ends.
"Malgré tout, c?est relativement fluide pour les visiteurs et les files d?attente sont limitées: nous avons su nous adapter après la première semaine de gratuité", a assuré la porte-parole.
"Les visiteurs sont très divers: à la fois ceux du bout de la rue qui rentrent pour la première fois dans un musée, mais aussi des Américains, Espagnols, Italiens, Allemands", a-t-elle poursuivi.
Selon le CPM, le chiffre d?affaires des commerçants de Metz a en outre augmenté en moyenne de 30% depuis l?ouverture du musée.
L?exposition inaugurale, "Chefs d?oeuvre?", réunit 780 oeuvres majeures, dont certaines monumentales, pour couvrir tous les champs chronologiques et tous les secteurs de la collection du Centre Pompidou de Paris.
Initialement prévue jusqu?en octobre, elle pourrait être prolongée "en raison du grand succès", indique le musée.
Première "annexe" d'une institution culturelle parisienne, le CPM a été conçu comme un lieu pluridisciplinaire censé faire de Metz (130.000 habitants) une plate-forme culturelle à l'égal de Bilbao (Espagne) et de son musée Guggenheim d'art contemporain.
Déjà 200.000 visiteurs au Centre Pompidou Metz, deux mois après ses débuts
(AFP) – Il y a 20 heures
METZ — Le Centre Pompidou de Metz (CPM) a accueilli cette semaine son 200.000e visiteur, deux mois à peine après son ouverture au public, "soit largement au-delà des espérances", a indiqué vendredi une porte-parole du musée.
"Nous ne nous attendions pas à un tel succès", a commenté cette porte-parole, alors que le musée enregistre en moyenne 3.000 entrées quotidiennes en semaine et le double les week-ends.
"Malgré tout, c?est relativement fluide pour les visiteurs et les files d?attente sont limitées: nous avons su nous adapter après la première semaine de gratuité", a assuré la porte-parole.
"Les visiteurs sont très divers: à la fois ceux du bout de la rue qui rentrent pour la première fois dans un musée, mais aussi des Américains, Espagnols, Italiens, Allemands", a-t-elle poursuivi.
Selon le CPM, le chiffre d?affaires des commerçants de Metz a en outre augmenté en moyenne de 30% depuis l?ouverture du musée.
L?exposition inaugurale, "Chefs d?oeuvre?", réunit 780 oeuvres majeures, dont certaines monumentales, pour couvrir tous les champs chronologiques et tous les secteurs de la collection du Centre Pompidou de Paris.
Initialement prévue jusqu?en octobre, elle pourrait être prolongée "en raison du grand succès", indique le musée.
Première "annexe" d'une institution culturelle parisienne, le CPM a été conçu comme un lieu pluridisciplinaire censé faire de Metz (130.000 habitants) une plate-forme culturelle à l'égal de Bilbao (Espagne) et de son musée Guggenheim d'art contemporain.
vendredi 16 juillet 2010
300 pièces antiques saisies exposées à Rome - La photo du jour - la-Croix.com
Plus de 300 pièces archéologiques d'une valeur de quinze millions d'euros, saisies en Suisse chez un marchand d'art devenu trafiquant, ont été présentées à la presse vendredi 16 juillet dans le cadre grandiose du Colisée.
Parmi ces 337 pièces, datant du VIIIe siècle avant Jésus-Christ au IVe siècle après JC, figurent une statue de Vénus en marbre, des amphores et des vases, des objets de bronze, et même des fresques de Pompéi. Elles proviennent de plusieurs régions d'Italie, dont le Latium (Rome), les Pouilles et la Sardaigne.
Dix mille euros par centimètre
La valeur de certains objets sur le marché illicite est estimée en fonction de leur taille, à savoir environ dix mille euros par centimètre, ont précisé les carabiniers en charge du patrimoine culturel en présentant cette collection qui a été rapatriée de Suisse le 25 juin dernier.
Ces objets avaient été saisis par les autorités suisses, sur commission rogatoire internationale émise par le procureur de Rome, dans le cadre d'une enquête entamée en 2008 et baptisée "Andromède" sur le trafic de pièces archéologiques.
300 pièces antiques saisies exposées à Rome - La photo du jour - la-Croix.com
Parmi ces 337 pièces, datant du VIIIe siècle avant Jésus-Christ au IVe siècle après JC, figurent une statue de Vénus en marbre, des amphores et des vases, des objets de bronze, et même des fresques de Pompéi. Elles proviennent de plusieurs régions d'Italie, dont le Latium (Rome), les Pouilles et la Sardaigne.
Dix mille euros par centimètre
La valeur de certains objets sur le marché illicite est estimée en fonction de leur taille, à savoir environ dix mille euros par centimètre, ont précisé les carabiniers en charge du patrimoine culturel en présentant cette collection qui a été rapatriée de Suisse le 25 juin dernier.
Ces objets avaient été saisis par les autorités suisses, sur commission rogatoire internationale émise par le procureur de Rome, dans le cadre d'une enquête entamée en 2008 et baptisée "Andromède" sur le trafic de pièces archéologiques.
300 pièces antiques saisies exposées à Rome - La photo du jour - la-Croix.com
La nouvelle histoire du Mémorial de Caen - Culture - la-Croix.com
La nouvelle histoire du Mémorial de Caen - Culture - la-Croix.com
En rénovant 70 % de ses espaces, le Mémorial donne une meilleure place à l’actualité de la recherche historique et bouscule certaines idées reçues sur la Seconde Guerre mondiale
Inauguré en 1988 autour de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale et pour promouvoir la paix, le Mémorial de Caen avait vieilli. Malgré une fréquentation élevée – 372 000 visiteurs dont 30 % de scolaires – sa présentation suscitait des critiques.
Limitée à une petite salle éclairée de bougies, l’évocation de la Shoah semblait beaucoup trop succincte. Une extension du musée, réalisée en 2002 pour évoquer la guerre froide, offrait une scénographie assez illisible et vieillotte, avec son pêle-mêle d’objets de consommation, d’engrenages symboliques et d’armes dont un véritable Mig 21 soviétique.
Aujourd’hui, le musée s’est (enfin) doté d’audioguides et 70 % de ses espaces (5 700 m2 au total) viennent d’être rénovés. Concernant la partie consacrée à la Seconde Guerre mondiale, des cartes et des panneaux explicatifs destinés au jeune public ont été ajoutés dans la spirale retraçant la montée des périls en Europe et les salles dédiées au début de l’Occupation en France. La suite, soit 1000 m2, a été entièrement repensée, avec le concours des historiens Denis Peschanski et Pierre Laborie ainsi que la Fondation pour la mémoire de la Shoah.
En rénovant 70 % de ses espaces, le Mémorial donne une meilleure place à l’actualité de la recherche historique et bouscule certaines idées reçues sur la Seconde Guerre mondiale
Inauguré en 1988 autour de l’histoire de la Seconde Guerre mondiale et pour promouvoir la paix, le Mémorial de Caen avait vieilli. Malgré une fréquentation élevée – 372 000 visiteurs dont 30 % de scolaires – sa présentation suscitait des critiques.
Limitée à une petite salle éclairée de bougies, l’évocation de la Shoah semblait beaucoup trop succincte. Une extension du musée, réalisée en 2002 pour évoquer la guerre froide, offrait une scénographie assez illisible et vieillotte, avec son pêle-mêle d’objets de consommation, d’engrenages symboliques et d’armes dont un véritable Mig 21 soviétique.
Aujourd’hui, le musée s’est (enfin) doté d’audioguides et 70 % de ses espaces (5 700 m2 au total) viennent d’être rénovés. Concernant la partie consacrée à la Seconde Guerre mondiale, des cartes et des panneaux explicatifs destinés au jeune public ont été ajoutés dans la spirale retraçant la montée des périls en Europe et les salles dédiées au début de l’Occupation en France. La suite, soit 1000 m2, a été entièrement repensée, avec le concours des historiens Denis Peschanski et Pierre Laborie ainsi que la Fondation pour la mémoire de la Shoah.
Un camion-labo pour donner aux jeunes le goût des sciences - lesoir.be
Un imposant semi-remorque sillonnera dès septembre prochain les routes de Belgique pour donner l’envie aux jeunes de s’intéresser aux sciences et aux carrières scientifiques.
Le ministre bruxellois de la Recherche, Benoît Cerexhe (CDH), et la commissaire européenne à la Recherche, Maire Geoghegan-Quinn, ont inauguré vendredi à Bruxelles le camion laboratoire « XperiLAB.be ». Destiné à des classes de 27 élèves, ce laboratoire mobile permettra aux jeunes d’y mener, durant 90 minutes et par petits ateliers ludiques, des véritables expériences dans les domaines de la physique, chimie, biologie ou des technologies.
Un camion-labo pour donner aux jeunes le goût des sciences - lesoir.be
Le ministre bruxellois de la Recherche, Benoît Cerexhe (CDH), et la commissaire européenne à la Recherche, Maire Geoghegan-Quinn, ont inauguré vendredi à Bruxelles le camion laboratoire « XperiLAB.be ». Destiné à des classes de 27 élèves, ce laboratoire mobile permettra aux jeunes d’y mener, durant 90 minutes et par petits ateliers ludiques, des véritables expériences dans les domaines de la physique, chimie, biologie ou des technologies.
Un camion-labo pour donner aux jeunes le goût des sciences - lesoir.be
Adobe Museum, le musée virtuel d'Adobe disponible le 2 août | Test Informatique, Logiciels
Adobe Museum, le musée virtuel d'Adobe disponible le 2 août | Test Informatique, Logiciels
C'est le 2 août prochain qu'Adobe lancera son Adobe Museum, un musée virtuel, disponible sur la toile, qui permettra de découvrir diverses œuvres numériques, de l'architecture futuriste au fantasme virtuel, en passant des créations artistiques variées.
C'est le 2 août prochain qu'Adobe lancera son Adobe Museum, un musée virtuel, disponible sur la toile, qui permettra de découvrir diverses œuvres numériques, de l'architecture futuriste au fantasme virtuel, en passant des créations artistiques variées.
Le mystère du sourire de la Joconde peu à peu dévoilé | RFI
Le mystère du sourire de la Joconde peu à peu dévoilé
Mona Lisa, ou «la Joconde», de Léonard de Vinci au musée du Louvre à Paris.
Le sourire de la Joconde, le fameux tableau de Léonard de Vinci, est aujourd’hui éclairé par de nouvelles technologies. Les chercheurs du laboratoire du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, situé au Musée du Louvre, ont mis en lumière les innovations techniques du peintre -et inventeur- italien (1452-1519). Ils se sont particulièrement intéressés aux portraits attribués à Léonard de Vinci que l'on peut admirer au musée du Louvre à Paris.
Le mystère du sourire de la Joconde peu à peu dévoilé | RFI
Mona Lisa, ou «la Joconde», de Léonard de Vinci au musée du Louvre à Paris.
Le sourire de la Joconde, le fameux tableau de Léonard de Vinci, est aujourd’hui éclairé par de nouvelles technologies. Les chercheurs du laboratoire du Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, situé au Musée du Louvre, ont mis en lumière les innovations techniques du peintre -et inventeur- italien (1452-1519). Ils se sont particulièrement intéressés aux portraits attribués à Léonard de Vinci que l'on peut admirer au musée du Louvre à Paris.
Le mystère du sourire de la Joconde peu à peu dévoilé | RFI
mercredi 14 juillet 2010
Le mariage de l'info et du jeu vidéo - LeMonde.fr
Le 23 avril 1999, des objets appartenant à des gendarmes sont retrouvés, enfouis dans le sable, à quelques mètres des restes encore fumants de Chez Francis, une paillote incendiée quatre jours plus tôt sur la plage de Cala d'Orzu, en Corse. Une course contre la montre commence alors pour Alexandre Brachet, le directeur d'Upian, tout jeune studio de production de contenus multimédias. "Je suis un gros consommateur de presse, et en plus je connais bien le coin de Corse où l'affaire se déroulait, explique-t-il. Je me suis alors dit qu'il fallait qu'on fasse l'équivalent Internet d'un dessin de presse…" Quarante-huit heures plus tard, La Paillote Chez Francis est en ligne.
lire dans Le Monde
Le mariage de l'info et du jeu vidéo - LeMonde.fr
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mardi 13 juillet 2010
AFP: Ouverture d'un grand musée sur l'évolution humaine à Burgos, en Espagne
Un grand musée sur l'évolution humaine a été inauguré mardi à Burgos, dans le nord de l'Espagne, non loin du gisement archéologique d'Atapuerca, l'un des plus importants d'Europe, dont il exposera quelque 200 pièces.
Le Musée de l'évolution humaine de Burgos (MEH) espère attirer chaque année quelque 300.000 visiteurs, sur une superficie totale de 15.000 m2, répartie entre une grande exposition permanente et un espace pour les expositions temporaires.
Construit selon les plans de l'architecte espagnol Juan Navarro Baldeweg, ce musée est financé par la région de Castille-et-Leon et a représenté un investissement total de 70 millions d'euros.
Ses quatre étages exposent notamment les pièces archélogiques les plus célèbres découvertes sur le gisement d'Atapuerca, dont un crâne, baptisé "Miguelon", appartenant à un ancêtre de l'être humain remontant à quelque 500.000 ans.
... lire la suite sur
AFP: Ouverture d'un grand musée sur l'évolution humaine à Burgos, en Espagne
Le Musée de l'évolution humaine de Burgos (MEH) espère attirer chaque année quelque 300.000 visiteurs, sur une superficie totale de 15.000 m2, répartie entre une grande exposition permanente et un espace pour les expositions temporaires.
Construit selon les plans de l'architecte espagnol Juan Navarro Baldeweg, ce musée est financé par la région de Castille-et-Leon et a représenté un investissement total de 70 millions d'euros.
Ses quatre étages exposent notamment les pièces archélogiques les plus célèbres découvertes sur le gisement d'Atapuerca, dont un crâne, baptisé "Miguelon", appartenant à un ancêtre de l'être humain remontant à quelque 500.000 ans.
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AFP: Ouverture d'un grand musée sur l'évolution humaine à Burgos, en Espagne
Lalibre.be - Devine qui papillonne au jardin?
Lalibre.be - Devine qui papillonne au jardin?
Toutes les espèces de papillons en Wallonie ne se trouvent toutefois pas au jardin, note Natagora.
* Le dossier Notre Planète
"Devine qui papillonne au jardin?" se déroulera le week-end des 30 et 31 juillet prochains, "un week-end où tout le monde est invité à observer les papillons de son jardin", indique Natagora, association de protection de la nature. L'action vise non seulement à "s'émerveiller", mais également à "contribuer à leur étude" car 51% des espèces de papillons de jour en Wallonie sont menacées de disparition ou ont déjà disparu, informe l'association. Pour Natagora, la biodiversité est en danger et les grandes espèces ne sont pas seules à être menacées. "Les papillons, plus discrets mais importants pour les écosystèmes, sont également sous pression".
"Devine qui papillonne au jardin?" est un week-end dédié à l'observation et à la connaissance des différentes espèces de papillons présentes au jardin. "Avec leurs exigences écologiques variées, les papillons sont de précieux indicateurs de la qualité de notre environnement. Il est donc très utile de recueillir des informations les concernant", explique Natagora. L'association proposera aux participants de petits gestes concrets pour protéger les papillons. Un dépliant est disponible sur le site www.papillonsaujardin.be. Celui-ci offrira une description et des photos des principales espèces de papillons.
Toutes les espèces de papillons en Wallonie ne se trouvent toutefois pas au jardin, note Natagora. "115 espèces ont été recensées dans notre région et elles occupent des habitats comme des pelouses calcaires, des forêts de feuillus, des prés humides ou des tourbières. (...) Malheureusement, parmi ces espèces, 18 ont déjà disparu et 41 sont menacées", déplore Natagora.
...
Sciences participatives,coopératives, citoyennes... Souvent reliées à des musées (Jardin des Plantes, ...). Connaissez-vous d'autres initiatives de tels recueils d'informations?
Toutes les espèces de papillons en Wallonie ne se trouvent toutefois pas au jardin, note Natagora.
* Le dossier Notre Planète
"Devine qui papillonne au jardin?" se déroulera le week-end des 30 et 31 juillet prochains, "un week-end où tout le monde est invité à observer les papillons de son jardin", indique Natagora, association de protection de la nature. L'action vise non seulement à "s'émerveiller", mais également à "contribuer à leur étude" car 51% des espèces de papillons de jour en Wallonie sont menacées de disparition ou ont déjà disparu, informe l'association. Pour Natagora, la biodiversité est en danger et les grandes espèces ne sont pas seules à être menacées. "Les papillons, plus discrets mais importants pour les écosystèmes, sont également sous pression".
"Devine qui papillonne au jardin?" est un week-end dédié à l'observation et à la connaissance des différentes espèces de papillons présentes au jardin. "Avec leurs exigences écologiques variées, les papillons sont de précieux indicateurs de la qualité de notre environnement. Il est donc très utile de recueillir des informations les concernant", explique Natagora. L'association proposera aux participants de petits gestes concrets pour protéger les papillons. Un dépliant est disponible sur le site www.papillonsaujardin.be. Celui-ci offrira une description et des photos des principales espèces de papillons.
Toutes les espèces de papillons en Wallonie ne se trouvent toutefois pas au jardin, note Natagora. "115 espèces ont été recensées dans notre région et elles occupent des habitats comme des pelouses calcaires, des forêts de feuillus, des prés humides ou des tourbières. (...) Malheureusement, parmi ces espèces, 18 ont déjà disparu et 41 sont menacées", déplore Natagora.
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Sciences participatives,coopératives, citoyennes... Souvent reliées à des musées (Jardin des Plantes, ...). Connaissez-vous d'autres initiatives de tels recueils d'informations?
Ottawa : quand les fonctionnaires sont partis, les enfants dansent !! at Blogue Voyager avec des enfants | Isabelle Chagnon | Guide Ulysse
Ottawa peut-elle divertir les enfants ? Est-ce uniquement une ville de fonctionnaires, d’ambassades et consulats et d’un parlement qui parlemente ?
J’y suis en ce moment avec ma fille de 9 ans et le papa pour analyser la chose. Eh bien, j’en suis bouche bée ! Ottawa est une reine des musées ! Des grosses pointures. Les plus divertissants pour les enfants sont le Musée canadien des civilisations et le Musée canadien de la nature.
Le premier présente plusieurs expositions sous son toit. Ce qui a retenu l’attention de ma fille est l’exposition sur les chevaux (jusqu’en janvier 2011) et le Musée canadien des enfants (un musée dans le musée). Ici, deux heures à voyager de traditions en traditions et d’aventures en aventures. Ce musée des enfants abrite plusieurs espaces et modules dédiés à différents pays, modes de vie et activités en plusieurs genres. Ma fille a déchargé un bateau cargo de ses colis avec une grue, a fabriqué des marionnettes indonésiennes, a refait la toiture d’une niche, a appris à écrire son prénom en hiéroglyphe, a visité une pyramide égyptienne… Impossible de la déloger de là !
à suivre sur
Ottawa : quand les fonctionnaires sont partis, les enfants dansent !! at Blogue Voyager avec des enfants | Isabelle Chagnon | Guide Ulysse
J’y suis en ce moment avec ma fille de 9 ans et le papa pour analyser la chose. Eh bien, j’en suis bouche bée ! Ottawa est une reine des musées ! Des grosses pointures. Les plus divertissants pour les enfants sont le Musée canadien des civilisations et le Musée canadien de la nature.
Le premier présente plusieurs expositions sous son toit. Ce qui a retenu l’attention de ma fille est l’exposition sur les chevaux (jusqu’en janvier 2011) et le Musée canadien des enfants (un musée dans le musée). Ici, deux heures à voyager de traditions en traditions et d’aventures en aventures. Ce musée des enfants abrite plusieurs espaces et modules dédiés à différents pays, modes de vie et activités en plusieurs genres. Ma fille a déchargé un bateau cargo de ses colis avec une grue, a fabriqué des marionnettes indonésiennes, a refait la toiture d’une niche, a appris à écrire son prénom en hiéroglyphe, a visité une pyramide égyptienne… Impossible de la déloger de là !
à suivre sur
Ottawa : quand les fonctionnaires sont partis, les enfants dansent !! at Blogue Voyager avec des enfants | Isabelle Chagnon | Guide Ulysse
ZARKANZAR: Top 50 des musées les plus visités du monde
ZARKANZAR: Top 50 des musées les plus visités du monde
Le Louvre, le musée le plus visité du monde
Au cours de l’année 2009, le Musée du Louvre a été le musée d’art le plus fréquenté du monde avec 8,5 millions de visiteurs qui se sont délectés de ses œuvres d’art.
La seconde place des musées les plus populaires de la planète revient au British Museum de Londres avec 5,56 millions de visiteurs, soit près de 3 millions de moins que le Musée du Louvre.
Le Metropolitan Museum of Art de New York vient compléter ce podium culturel avec 4,89 millions de visiteurs.
On remarquera que la répartition géographique pour les trois plus importants musées du monde est conforme à ce qu’on imagine à propos des plus grands centres culturels de la planète : Paris en France, Londres au Royaume-Uni et New York aux États-Unis.
Ce classement a été réalisé par la très sérieuse revue britannique The Art Newspaper, spécialisée dans l’actualité de l’art dans le monde.
Toujours selon ce classement deux musées de Londres, National Gallery et Tate Modern, viennent prendre la quatrième et la cinquième place confirmant que la capitale britannique est bien un haut lieu de la culture dans le monde.
La sixième place est occupée par le National Gallery of Art de Washington, confortant également les États-Unis comme pays culturel, suivi à la septième et à la huitième place par deux musées parisiens : le Centre Pompidou et le Musée d’Orsay.
Pour compléter le top 10 des musées du monde, on notera la neuvième place bien méritée du Musée du Prado de Madrid, en Espagne, et la dixième place du Musée National de Corée à Séoul.
Parmi les musées les plus connus des amateurs d’art on relèvera la 11ème place du MoMA, le Museum of Modern Art de New York, la 13ème du Musée de l’Hermitage de Saint Petersbourg, en Russie, la 15ème position du Victoria and Albert Museum de Londres, la 16ème du Musée Reina Sofia de Madrid, la 17ème place du National Portrait Gallery de Londres ou la 21ème de La Galerie de Offices de Florence, en Italie.
On notera également l’excellente 25ème place du Musée du Quai Branly de Paris, le Musée des Arts Premiers qui a attiré en 2009 près de 1,5 millions de visiteurs.
Top 50 des musées les plus visités du monde
Le Louvre, le musée le plus visité du monde
Au cours de l’année 2009, le Musée du Louvre a été le musée d’art le plus fréquenté du monde avec 8,5 millions de visiteurs qui se sont délectés de ses œuvres d’art.
La seconde place des musées les plus populaires de la planète revient au British Museum de Londres avec 5,56 millions de visiteurs, soit près de 3 millions de moins que le Musée du Louvre.
Le Metropolitan Museum of Art de New York vient compléter ce podium culturel avec 4,89 millions de visiteurs.
On remarquera que la répartition géographique pour les trois plus importants musées du monde est conforme à ce qu’on imagine à propos des plus grands centres culturels de la planète : Paris en France, Londres au Royaume-Uni et New York aux États-Unis.
Ce classement a été réalisé par la très sérieuse revue britannique The Art Newspaper, spécialisée dans l’actualité de l’art dans le monde.
Toujours selon ce classement deux musées de Londres, National Gallery et Tate Modern, viennent prendre la quatrième et la cinquième place confirmant que la capitale britannique est bien un haut lieu de la culture dans le monde.
La sixième place est occupée par le National Gallery of Art de Washington, confortant également les États-Unis comme pays culturel, suivi à la septième et à la huitième place par deux musées parisiens : le Centre Pompidou et le Musée d’Orsay.
Pour compléter le top 10 des musées du monde, on notera la neuvième place bien méritée du Musée du Prado de Madrid, en Espagne, et la dixième place du Musée National de Corée à Séoul.
Parmi les musées les plus connus des amateurs d’art on relèvera la 11ème place du MoMA, le Museum of Modern Art de New York, la 13ème du Musée de l’Hermitage de Saint Petersbourg, en Russie, la 15ème position du Victoria and Albert Museum de Londres, la 16ème du Musée Reina Sofia de Madrid, la 17ème place du National Portrait Gallery de Londres ou la 21ème de La Galerie de Offices de Florence, en Italie.
On notera également l’excellente 25ème place du Musée du Quai Branly de Paris, le Musée des Arts Premiers qui a attiré en 2009 près de 1,5 millions de visiteurs.
Top 50 des musées les plus visités du monde
Google propose à tous les internautes de créer leurs propres applications - lesoir.be
Le groupe internet Google a lancé lundi un nouvel outil, « App Inventor », « qui facilite la création d’applications mobiles pour tout appareil sous Android, pour tous, programmeurs et non programmeurs, professionnels et étudiants » – et tout internaute voulant se lancer.
Google propose à tous les internautes de créer leurs propres applications
« Depuis un an, nous avons testé App Investor dans les salles de classe à travers les Etats-Unis, et nous avons découvert que ça ouvrait le monde de la programmation informatique aux étudiants », a fait valoir Google sur son blog.
Les internautes intéressés sont invités à remplir un formulaire, et une série de menus donne des instructions étape par étape pour se lancer, sans aucun besoin de connaissance de langage de programmation, mais avec des « blocs » de code utiles : « blocs pour stocker des informations, blocs pour répéter des actions, blocs pour déclencher une action à certaines conditions – il y a même des blocs pour communiquer avec des services comme Twitter ».
« Souvent les gens commencent par construire des jeux, (…) par exemple pour faire des graffitis sur des photos – mais vous pouvez aussi créer des applications « interro » pour aider à réviser avant un contrôle (…), vous pouvez construire une application qui vous aide à vous rappeler où est garée votre voiture, (…) une application qui envoie des textos “tu me manques“ à intervalle régulier », explique le groupe.
suite dans l'article du Soir, grand journal belge.
Google propose à tous les internautes de créer leurs propres applications - lesoir.be
C'est une nouvelle intéressante dans le prolongement du projet Intermuse où l'on a demandé à des classes du secondaire (en Turquie, Bulgarie, Roumanie, Brabant wallon) de créer un jeu autour de la visite d'un musée de leur région.
Cela me fait penser à l'informatique du début des années 80 : sous-routines, boutons d'Hypercard, ... Echangez vos boutons disait Bill Atkinson.
Google propose à tous les internautes de créer leurs propres applications
« Depuis un an, nous avons testé App Investor dans les salles de classe à travers les Etats-Unis, et nous avons découvert que ça ouvrait le monde de la programmation informatique aux étudiants », a fait valoir Google sur son blog.
Les internautes intéressés sont invités à remplir un formulaire, et une série de menus donne des instructions étape par étape pour se lancer, sans aucun besoin de connaissance de langage de programmation, mais avec des « blocs » de code utiles : « blocs pour stocker des informations, blocs pour répéter des actions, blocs pour déclencher une action à certaines conditions – il y a même des blocs pour communiquer avec des services comme Twitter ».
« Souvent les gens commencent par construire des jeux, (…) par exemple pour faire des graffitis sur des photos – mais vous pouvez aussi créer des applications « interro » pour aider à réviser avant un contrôle (…), vous pouvez construire une application qui vous aide à vous rappeler où est garée votre voiture, (…) une application qui envoie des textos “tu me manques“ à intervalle régulier », explique le groupe.
suite dans l'article du Soir, grand journal belge.
Google propose à tous les internautes de créer leurs propres applications - lesoir.be
C'est une nouvelle intéressante dans le prolongement du projet Intermuse où l'on a demandé à des classes du secondaire (en Turquie, Bulgarie, Roumanie, Brabant wallon) de créer un jeu autour de la visite d'un musée de leur région.
Cela me fait penser à l'informatique du début des années 80 : sous-routines, boutons d'Hypercard, ... Echangez vos boutons disait Bill Atkinson.
Révoluscience » Objectifs et pratiques
Révoluscience » Objectifs et pratiques
Pour une médiation scientifique qui développe des pratiques valorisant la démarche de recherche comme attitude citoyenne et démocratique.
La pratique de recherche scientifique se définit, au moins dans le cadre d’un certain idéal, par une série de caractéristiques telles que le travail collectif d’interrogation et d’évaluation des pratiques individuelles, la prééminence de l’observation, de l’expérimentation et de la logique rationnelle, le refus de tout argument d’autorité, la remise en question des pratiques au regard des résultats obtenus, le doute systématique et la validation par les pairs, etc. En ce sens, elle semble portée par des normes et des valeurs qu’elle partage avec un certain idéal démocratique.
Or si l’enseignement de la démocratie n’est pas chose aisée, il est dans certains cas plus concevable de mettre en place des formes de sensibilisation à la démarche de recherche. Pour autant que cette dernière soit pensée comme l’application des normes et des valeurs définies plus haut, elle constitue alors un mode de médiation scientifique facilitateur de l’apprentissage de la démocratie.
...
Revoluscience. Un groupe à suivre.
Pour une médiation scientifique qui développe des pratiques valorisant la démarche de recherche comme attitude citoyenne et démocratique.
La pratique de recherche scientifique se définit, au moins dans le cadre d’un certain idéal, par une série de caractéristiques telles que le travail collectif d’interrogation et d’évaluation des pratiques individuelles, la prééminence de l’observation, de l’expérimentation et de la logique rationnelle, le refus de tout argument d’autorité, la remise en question des pratiques au regard des résultats obtenus, le doute systématique et la validation par les pairs, etc. En ce sens, elle semble portée par des normes et des valeurs qu’elle partage avec un certain idéal démocratique.
Or si l’enseignement de la démocratie n’est pas chose aisée, il est dans certains cas plus concevable de mettre en place des formes de sensibilisation à la démarche de recherche. Pour autant que cette dernière soit pensée comme l’application des normes et des valeurs définies plus haut, elle constitue alors un mode de médiation scientifique facilitateur de l’apprentissage de la démocratie.
...
Revoluscience. Un groupe à suivre.
lundi 12 juillet 2010
Google investit dans le jeu en ligne - LeMonde.fr
D'après les informations recueillies par le site spécialisé TechCrunch, Google aurait investi entre 100 et 200 millions de dollars (entre 80 et 160 millions d'euros) dans Zynga, le géant des jeux sociaux en ligne qui édite notamment Farmville. Un investissement stratégique qui pourrait être la première étape du lancement d'une plate-forme dédiée au jeu.
Google investit dans le jeu en ligne - LeMonde.fr
Google investit dans le jeu en ligne - LeMonde.fr
À la découverte de Boston, la capitale du Massachusetts
Boston, la capitale du Massachusetts
Boston, capitale du Massachusetts et de la Nouvelle-Angleterre, demeure une ville active et particulièrement intellectuelle, réputée, entre autres, pour sa forte concentration d'étudiants, son centre-ville (le plus vieux des États-Unis), Faneuil Hall et Quincy Market, le lieu le plus animé de la métropole. Voisines de Boston, Cambridge et Salem attirent également de nombreux touristes chaque année. Voici quelques-uns des attraits touristiques à ne pas manquer dans la ville de Boston...
À la découverte de Boston, la capitale du Massachusetts
Boston, capitale du Massachusetts et de la Nouvelle-Angleterre, demeure une ville active et particulièrement intellectuelle, réputée, entre autres, pour sa forte concentration d'étudiants, son centre-ville (le plus vieux des États-Unis), Faneuil Hall et Quincy Market, le lieu le plus animé de la métropole. Voisines de Boston, Cambridge et Salem attirent également de nombreux touristes chaque année. Voici quelques-uns des attraits touristiques à ne pas manquer dans la ville de Boston...
À la découverte de Boston, la capitale du Massachusetts
vendredi 9 juillet 2010
Exposition - Objets désabusés, avez-vous donc une âme ? - L'Alsace
Exposition - Objets désabusés, avez-vous donc une âme ? - L'Alsace
« Romances sans paroles » est l’exposition de l’été à la Kunsthalle, le centre d’art contemporain de Mulhouse, où l’on peut découvrir les œuvres d’une quinzaine d’artistes.
Pas facile le travail de curateur d’art contemporain, surtout quand il s’agit de donner une cohérence globale à une exposition comprenant des œuvres imposées, en l’occurrence celles des cinq jeunes diplômés de la section Art de l’école d’art du Quai. C’est peut-être pour cela qu’il en fallait deux : à Sandrine Wymann, qui dirige la Kunsthalle depuis sa création, s’est ajouté pour cette exposition Ami Barak, grand nom de l’art contemporain.
De leur réflexion est née une exposition dont le fil conducteur est « un esprit romantique mis au goût du jour, un rapport au paysage, une attitude par rapport au passé, aux objets, une certaine poésie désenchantée, désabusée, qui rime avec la dépression ambiante », précise Ami Barak, appelant volontiers à la rescousse Freud, mais aussi Verlaine, à qui le titre de l’exposition, Romances sans paroles, a été emprunté.
Construite comme un jeu de miroir, l’exposition fait se répondre entre elles les œuvres des jeunes créateurs du Quai et celles de seniors reconnus, issues pour la plupart des Fonds régionaux d’art contemporain de l’Est de la France.
Les objets et la vie
C’est ainsi qu’à l’organigramme très précis d’une maison de disque réellement fictive de Pascal Auer répond une sculpture de Bertrand Lavier matérialisant une œuvre contemporaine inventée par le Journal de Mickey. Cette dernière entre elle-même en résonance avec les oreilles de la célèbre souris dessinées sur le sol avec des sequins par Laurie Franck.
Les objets, entre ready made et bricolage, tiennent une grande place : dents installées sur trois planches suspendues de l’Amérindien Jimmie Durham, brouette en feu de l’Espagnol Federico Guzman, kayak grillé — et dénudé — de Jean-Michel Sanejouand, étagère anti-Ikéa de l’Américain Joe Scanlan, tente vivant au rythme du passage des voitures de Roman Signer, tissu pourpre enchâssé dans un cercle d’alu, simplement posé au sol, de l’Allemand Reiner Ruthenbeck…
La vie est aussi bien présente à la Kunsthalle. Les deux perruches qui chantent dans leur cage vectorielle torturée ne diront pas le contraire. Les deux installations vidéo y participent également : Jérémy Ledda détruit consciencieusement une porte à la hache et se projette sur la même porte intacte et Claire Willemann construit un puits d’images où une nature subliminale sourd doucement.
Deux œuvres frappent particulièrement le regard. L’homme surchargé d’objets de consommation colorés de Daniel Firman semble organiser tout l’espace de la Kunsthalle autour de lui, comme dans une chorégraphie immobile. Et, tout au fond, l’immense Abyssinie de David Renaud, plan en relief quasi fractal, fait directement référence à Rimbaud. Ce qui boucle la boucle vers Verlaine et ses Romances sans paroles, où l’on peut — notamment — lire ce vers : « Vous n’avez rien compris à ma simplicité, rien, ô ma pauvre enfant ! »
Olivier Chapelle
« Romances sans paroles » est l’exposition de l’été à la Kunsthalle, le centre d’art contemporain de Mulhouse, où l’on peut découvrir les œuvres d’une quinzaine d’artistes.
Pas facile le travail de curateur d’art contemporain, surtout quand il s’agit de donner une cohérence globale à une exposition comprenant des œuvres imposées, en l’occurrence celles des cinq jeunes diplômés de la section Art de l’école d’art du Quai. C’est peut-être pour cela qu’il en fallait deux : à Sandrine Wymann, qui dirige la Kunsthalle depuis sa création, s’est ajouté pour cette exposition Ami Barak, grand nom de l’art contemporain.
De leur réflexion est née une exposition dont le fil conducteur est « un esprit romantique mis au goût du jour, un rapport au paysage, une attitude par rapport au passé, aux objets, une certaine poésie désenchantée, désabusée, qui rime avec la dépression ambiante », précise Ami Barak, appelant volontiers à la rescousse Freud, mais aussi Verlaine, à qui le titre de l’exposition, Romances sans paroles, a été emprunté.
Construite comme un jeu de miroir, l’exposition fait se répondre entre elles les œuvres des jeunes créateurs du Quai et celles de seniors reconnus, issues pour la plupart des Fonds régionaux d’art contemporain de l’Est de la France.
Les objets et la vie
C’est ainsi qu’à l’organigramme très précis d’une maison de disque réellement fictive de Pascal Auer répond une sculpture de Bertrand Lavier matérialisant une œuvre contemporaine inventée par le Journal de Mickey. Cette dernière entre elle-même en résonance avec les oreilles de la célèbre souris dessinées sur le sol avec des sequins par Laurie Franck.
Les objets, entre ready made et bricolage, tiennent une grande place : dents installées sur trois planches suspendues de l’Amérindien Jimmie Durham, brouette en feu de l’Espagnol Federico Guzman, kayak grillé — et dénudé — de Jean-Michel Sanejouand, étagère anti-Ikéa de l’Américain Joe Scanlan, tente vivant au rythme du passage des voitures de Roman Signer, tissu pourpre enchâssé dans un cercle d’alu, simplement posé au sol, de l’Allemand Reiner Ruthenbeck…
La vie est aussi bien présente à la Kunsthalle. Les deux perruches qui chantent dans leur cage vectorielle torturée ne diront pas le contraire. Les deux installations vidéo y participent également : Jérémy Ledda détruit consciencieusement une porte à la hache et se projette sur la même porte intacte et Claire Willemann construit un puits d’images où une nature subliminale sourd doucement.
Deux œuvres frappent particulièrement le regard. L’homme surchargé d’objets de consommation colorés de Daniel Firman semble organiser tout l’espace de la Kunsthalle autour de lui, comme dans une chorégraphie immobile. Et, tout au fond, l’immense Abyssinie de David Renaud, plan en relief quasi fractal, fait directement référence à Rimbaud. Ce qui boucle la boucle vers Verlaine et ses Romances sans paroles, où l’on peut — notamment — lire ce vers : « Vous n’avez rien compris à ma simplicité, rien, ô ma pauvre enfant ! »
Olivier Chapelle
Le plus vieux bébé mammouth exposé en France - La photo du jour - la-Croix.com
Le plus vieux bébé mammouth exposé en France - La photo du jour - la-Croix.com
Khroma, plus vieux bébé mammouth au monde, va être exposé samedi 10 juillet pour la première fois depuis sa découverte en 2009 en Sibérie. Prêté par la Russie à la France pour que son autopsie fasse avancer la science sur l'époque à laquelle il vivait, il a plus de 50 000 ans.
Après un voyage depuis sa Yakoutie natale dans une boîte hermétique remplie de neige carbonique destinée à le maintenir à une température négative, Khroma est attendu au musée du Puy-en-Velay, en Haute-Loire, où il sera la pièce maîtresse d'une grande exposition dédiée aux mammouths.
Arrivé en retard en raison d'"analyses supplémentaires" des Russes avant sa sortie de territoire, il sera montré au public: "On a fait fabriquer une chambre froide sur mesure à -18°C pour l'exposer", explique le paléontologue du musée, Frédéric Lacombat.
Khroma, plus vieux bébé mammouth au monde, va être exposé samedi 10 juillet pour la première fois depuis sa découverte en 2009 en Sibérie. Prêté par la Russie à la France pour que son autopsie fasse avancer la science sur l'époque à laquelle il vivait, il a plus de 50 000 ans.
Après un voyage depuis sa Yakoutie natale dans une boîte hermétique remplie de neige carbonique destinée à le maintenir à une température négative, Khroma est attendu au musée du Puy-en-Velay, en Haute-Loire, où il sera la pièce maîtresse d'une grande exposition dédiée aux mammouths.
Arrivé en retard en raison d'"analyses supplémentaires" des Russes avant sa sortie de territoire, il sera montré au public: "On a fait fabriquer une chambre froide sur mesure à -18°C pour l'exposer", explique le paléontologue du musée, Frédéric Lacombat.
jeudi 8 juillet 2010
Jüdisches Museum Berlin - Information in French
Jüdisches Museum Berlin - Information in French
Le Musée
Depuis son inauguration en 2001, le Musée Juif de Berlin compte parmi les institutions importantes dans le paysage muséal européen. Ses expositions, sa collection, son travail didactique et son programme de manifestations font de lui un centre vivant de l’histoire et de la culture germano-juives. Forum de recherche et de discussion, lieu d’échange, ce musée est ouvert à tous, que l’on soit jeune ou vieux, Allemand ou non, Juif ou non.
Architecture
Le musée n’a pas tardé à faire partie des monuments phares de Berlin. L’audacieuse construction de Daniel Libeskind réalise une harmonie unique entre l’architecture et le contenu du musée; le bâtiment, habillé de zinc, a déjà fait école. Between the lines - entre les lignes - c’est ainsi que Libeskind a appelé son projet, qui décrit la tension inhérente à l’histoire germano-juive selon deux lignes : l’une droite, mais morcelée en de nombreux fragments, l’autre tortueuse et ouverte à son extrémité. En leurs interfaces, des espaces vides (voids) transpercent le musée sur toute sa hauteur. L’architecture nous fait toucher de près l’histoire des relations entre Allemands et Juifs, soulève des questions, incite à réfléchir.
Expositions
Sur un espace de plus de 3000 m2, l’exposition permanente invite à un voyage à travers deux mille ans d’histoire des Juifs en Allemagne. Treize tableaux historiographiques présentent une image vivante de la culture judéo-allemande, du Moyen Âge jusqu’à nos jours. Des objets d’art ou des objets de la vie quotidienne, des photos, des lettres, des éléments interactifs et des espaces multimédia témoignent de l’imbrication étroite de la vie juive dans l’histoire allemande. L’exposition permanente est complétée par un programme très varié d’expositions temporaires. Concerts, lectures, ateliers, films: le musée offre un grande choix de manifestations pour tout public.
...
C'est un musée passionnant, en particulier pour connaitre les communautés juives dans l'Allemagne du Moyen-Âge. Il y a aussi la mémoire du génocide, dans un esprit proche de celui de Yad Vashem à Jérusalem.
Le Musée
Depuis son inauguration en 2001, le Musée Juif de Berlin compte parmi les institutions importantes dans le paysage muséal européen. Ses expositions, sa collection, son travail didactique et son programme de manifestations font de lui un centre vivant de l’histoire et de la culture germano-juives. Forum de recherche et de discussion, lieu d’échange, ce musée est ouvert à tous, que l’on soit jeune ou vieux, Allemand ou non, Juif ou non.
Architecture
Le musée n’a pas tardé à faire partie des monuments phares de Berlin. L’audacieuse construction de Daniel Libeskind réalise une harmonie unique entre l’architecture et le contenu du musée; le bâtiment, habillé de zinc, a déjà fait école. Between the lines - entre les lignes - c’est ainsi que Libeskind a appelé son projet, qui décrit la tension inhérente à l’histoire germano-juive selon deux lignes : l’une droite, mais morcelée en de nombreux fragments, l’autre tortueuse et ouverte à son extrémité. En leurs interfaces, des espaces vides (voids) transpercent le musée sur toute sa hauteur. L’architecture nous fait toucher de près l’histoire des relations entre Allemands et Juifs, soulève des questions, incite à réfléchir.
Expositions
Sur un espace de plus de 3000 m2, l’exposition permanente invite à un voyage à travers deux mille ans d’histoire des Juifs en Allemagne. Treize tableaux historiographiques présentent une image vivante de la culture judéo-allemande, du Moyen Âge jusqu’à nos jours. Des objets d’art ou des objets de la vie quotidienne, des photos, des lettres, des éléments interactifs et des espaces multimédia témoignent de l’imbrication étroite de la vie juive dans l’histoire allemande. L’exposition permanente est complétée par un programme très varié d’expositions temporaires. Concerts, lectures, ateliers, films: le musée offre un grande choix de manifestations pour tout public.
...
C'est un musée passionnant, en particulier pour connaitre les communautés juives dans l'Allemagne du Moyen-Âge. Il y a aussi la mémoire du génocide, dans un esprit proche de celui de Yad Vashem à Jérusalem.
mercredi 7 juillet 2010
UCL - Congo: projets de recherche en ligne
UCL - Congo: projets de recherche en ligne
L’UCL et le Musée royal d’Afrique centrale ont conçu un site web qui permet à tous les scientifiques de situer et de décrire sur une carte du Congo l’objet de leur recherche.
L’UCL et le Musée royal d’Afrique centrale ont conçu un site web qui permet à tous les scientifiques de situer et de décrire sur une carte du Congo l’objet de leur recherche.
Intermuse. Jeux sur les musées et monuments
Intermuse
Je cherche des critiques à propos de ces jeux sur des musées et monuments d'Europe (Belgique, Roumanie, Bulgarie, Turquie). Ces jeux ont été créés par des élèves de l'enseignement secondaire pour des élèves de l'enseignement secondaire.
Mais l'avis d'adultes nous intéresse aussi.
Je cherche des critiques à propos de ces jeux sur des musées et monuments d'Europe (Belgique, Roumanie, Bulgarie, Turquie). Ces jeux ont été créés par des élèves de l'enseignement secondaire pour des élèves de l'enseignement secondaire.
Mais l'avis d'adultes nous intéresse aussi.
De la danse au musée avec l'école Saint-Joseph - Villages - Midi Libre
De la danse au musée avec l'école Saint-Joseph - Villages - Midi Libre
Le spectacle offert par les enfants est un moment important dans la vie de l'école. C'est pourquoi il y avait foule de parents, enfants, grands parents, anciens élèves et amis de l'école se sont réunis dans le parc pour cette "soirée au musée".
Le décor fond de scène, fabriqué par les parents artistes, était un immense cadre dans lequel les tableaux sont devenus vivants.
Tout d'abord, les petites souris ont représenté Monnet en coquelicots / matelots, puis les oursons ont mimé l'arlequin de Picasso invitant Pierrot et Colombine pour aller à la guinguette du célèbre tableau de Renoir "le déjeuner des canotiers".
Ensuite, les petits de moyenne section ont dansé sur l'œuvre de Keith Haring résumant "et si, l'art de rien, la vie était une fête ?" Et les grands ont finalisé leur projet
sur l'eau à partir d'une œuvre d'Henri Matisse "Polynésie, la mer", transportés dans les fonds marins sur la musique du carnaval des animaux de Saint Saëns. Ces derniers ont clôturé la première partie en chantant "le bonhomme bleu marine" qui rappelle la fragilité de la mer.
Les grandes filles du CE1 au CM2 ont évolué en tutu pour illustrer les tableaux de Degas. Les CP ont présenté l'art au Far West avec les cow-boys de Mort Künstler. L'angélus de Millet a permis aux CE1 de jouer en costumes d'époque. Les CE2 ont fait une partie de cache-cache d'après le tableau de Magritte "le fils de l'homme". Les CM1, tels les danseurs de Matisse, ont évolué sur une musique des Rita Mitsuko. Enfin, les CM2 ont terminé le spectacle et aussi leur scolarité à Saint Joseph en présentant une création originale de Modern'art inspirée par le tableau de Warhol : avec des visages colorés, ils ont offert leur plus beau sourire.
...
Un bel exemple de représentation scénique de tableaux classiques
Le spectacle offert par les enfants est un moment important dans la vie de l'école. C'est pourquoi il y avait foule de parents, enfants, grands parents, anciens élèves et amis de l'école se sont réunis dans le parc pour cette "soirée au musée".
Le décor fond de scène, fabriqué par les parents artistes, était un immense cadre dans lequel les tableaux sont devenus vivants.
Tout d'abord, les petites souris ont représenté Monnet en coquelicots / matelots, puis les oursons ont mimé l'arlequin de Picasso invitant Pierrot et Colombine pour aller à la guinguette du célèbre tableau de Renoir "le déjeuner des canotiers".
Ensuite, les petits de moyenne section ont dansé sur l'œuvre de Keith Haring résumant "et si, l'art de rien, la vie était une fête ?" Et les grands ont finalisé leur projet
sur l'eau à partir d'une œuvre d'Henri Matisse "Polynésie, la mer", transportés dans les fonds marins sur la musique du carnaval des animaux de Saint Saëns. Ces derniers ont clôturé la première partie en chantant "le bonhomme bleu marine" qui rappelle la fragilité de la mer.
Les grandes filles du CE1 au CM2 ont évolué en tutu pour illustrer les tableaux de Degas. Les CP ont présenté l'art au Far West avec les cow-boys de Mort Künstler. L'angélus de Millet a permis aux CE1 de jouer en costumes d'époque. Les CE2 ont fait une partie de cache-cache d'après le tableau de Magritte "le fils de l'homme". Les CM1, tels les danseurs de Matisse, ont évolué sur une musique des Rita Mitsuko. Enfin, les CM2 ont terminé le spectacle et aussi leur scolarité à Saint Joseph en présentant une création originale de Modern'art inspirée par le tableau de Warhol : avec des visages colorés, ils ont offert leur plus beau sourire.
...
Un bel exemple de représentation scénique de tableaux classiques
Sérignan Des stages ludiques pour les enfants au musée - Villages - Midi Libre
Sérignan Des stages ludiques pour les enfants au musée - Villages - Midi Libre
Au musée régional d'art contemporain de Sérignan, l'été est ludique. En effet, pendant ces grandes vacances, le musée accueille le jeune public en organisant des animations autour de l'exposition "Ecce homo ludens, le jeu comme art et comme mode de vie", présentée jusqu'au 24 octobre, sur le thème du jeu dans l'art contemporain.
Trois stages de pratiques artistiques sont proposés, deux stages en juillet et un stage en août. Dans un musée transformé en salle de jeu, des artistes joueurs, de Duchamp à Hubaut, font partie commune avec des joueurs artistes comme Kasparov ou Reverchon, champion du monde de billard artistique. À la clef de ce jeu de la vie, des trophées, la couronne de laurier, entre autres un César, prêté par Josiane Balasko ou le bonnet d'âne. Aujourd'hui,
demain et vendredi, pour le premier stage "Masques et trophées", les enfants auront le plaisir de découvrir l'exposition. Dans les salles, une partie de ping-pong endiablée s'engagera entre les jeunes stagiaires qui créeront ensuite, comme autant de trophées, des raquettes de ping-pong très contemporaines à customiser à loisir. Après un voyage autour des masques d'Andy Warhol, les enfants vont dessiner au fusain de grands personnages masqués, à taille réelle, leurs alter ego à têtes d'animaux comme des représentations d'autoportraits chinois. Pour terminer, ils expérimenteront en peinture des jeux de fonds et de formes pour réaliser des trophées conçus à partir de leurs profils en ombres projetées.
...
Suite sur le site du Midi libre
Au musée régional d'art contemporain de Sérignan, l'été est ludique. En effet, pendant ces grandes vacances, le musée accueille le jeune public en organisant des animations autour de l'exposition "Ecce homo ludens, le jeu comme art et comme mode de vie", présentée jusqu'au 24 octobre, sur le thème du jeu dans l'art contemporain.
Trois stages de pratiques artistiques sont proposés, deux stages en juillet et un stage en août. Dans un musée transformé en salle de jeu, des artistes joueurs, de Duchamp à Hubaut, font partie commune avec des joueurs artistes comme Kasparov ou Reverchon, champion du monde de billard artistique. À la clef de ce jeu de la vie, des trophées, la couronne de laurier, entre autres un César, prêté par Josiane Balasko ou le bonnet d'âne. Aujourd'hui,
demain et vendredi, pour le premier stage "Masques et trophées", les enfants auront le plaisir de découvrir l'exposition. Dans les salles, une partie de ping-pong endiablée s'engagera entre les jeunes stagiaires qui créeront ensuite, comme autant de trophées, des raquettes de ping-pong très contemporaines à customiser à loisir. Après un voyage autour des masques d'Andy Warhol, les enfants vont dessiner au fusain de grands personnages masqués, à taille réelle, leurs alter ego à têtes d'animaux comme des représentations d'autoportraits chinois. Pour terminer, ils expérimenteront en peinture des jeux de fonds et de formes pour réaliser des trophées conçus à partir de leurs profils en ombres projetées.
...
Suite sur le site du Midi libre
mardi 6 juillet 2010
Stages ludiques pour les enfants au musée : Sérignan
Stages ludiques pour les enfants au musée : Sérignan
L'été sera ludique au musée régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan. Pendant ces grandes vacances, le musée accueille le jeune public en organisant des animations autour de l'exposition « Ecce Homo Ludens, le jeu comme art et comme mode de vie », présentée jusqu'au 24 octobre 2010, sur le thème du jeu dans l'art contemporain. Trois stages de pratiques artistiques sont proposés, deux stages en juillet et un stage en août. Dans un musée transformé en salle de jeu, des artistes joueurs, de Duchamp à Hubaut font partie commune avec des joueurs artistes comme Kasparov ou Reverchon, champion du monde de billard artistique. À la clef de ce jeu de la vie, des trophées, la couronne de laurier, entre autres un César, prêté par Josiane Balasko ou le bonnet d'âne.
à suivre sur le site midilibre
L'été sera ludique au musée régional d'art contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan. Pendant ces grandes vacances, le musée accueille le jeune public en organisant des animations autour de l'exposition « Ecce Homo Ludens, le jeu comme art et comme mode de vie », présentée jusqu'au 24 octobre 2010, sur le thème du jeu dans l'art contemporain. Trois stages de pratiques artistiques sont proposés, deux stages en juillet et un stage en août. Dans un musée transformé en salle de jeu, des artistes joueurs, de Duchamp à Hubaut font partie commune avec des joueurs artistes comme Kasparov ou Reverchon, champion du monde de billard artistique. À la clef de ce jeu de la vie, des trophées, la couronne de laurier, entre autres un César, prêté par Josiane Balasko ou le bonnet d'âne.
à suivre sur le site midilibre
lundi 5 juillet 2010
Intermuse. Education par les musées: Génération BD
Intermuse. Education par les musées: Génération BD
Marché aux puces se déroulera ce samedi 17 juillet, de 11 h à 17 h, dans le parc de la Source. Un marché ouvert aux particuliers même si ce sont généralement des spécialistes qui ouvrent leurs étals.
En même temps c'est l'occasion pour les amateurs d'aller visiter le Musée Hergé.
Autres animations du jour:
Mini festival du cinéma Tintin
Tarifs : 7,00€
Enfants de – de 10 ans (accompagnés de leurs parents) : Gratuit
13h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot (interprète de Tintin) suivie de la projection du film " Tintin et le mystère de la Toison d'or " (VOF)
15h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot suivie de la projection du film " Tintin et les oranges bleues " (VOF)
17h00 : Séance de dédicaces de Jean-Pierre Talbot
Cinéscope Louvain-la-Neuve
Grand Place, 55
1348 Louvain-la-Neuve
La Fanfare de Moulinsart
(La Philharmonie Royale Concordia d'Ottignies – Louvain-la-Neuve)
13h00 : Départ de la Fanfare de Moulinsart pour un parcours dans la ville de Louvain-la-Neuve
14h30 : Concert de la Fanfare de Moulinsart
Grand Place
1348 Louvain-la-Neuve
info@museeherge.com
Marché aux puces se déroulera ce samedi 17 juillet, de 11 h à 17 h, dans le parc de la Source. Un marché ouvert aux particuliers même si ce sont généralement des spécialistes qui ouvrent leurs étals.
En même temps c'est l'occasion pour les amateurs d'aller visiter le Musée Hergé.
Autres animations du jour:
Mini festival du cinéma Tintin
Tarifs : 7,00€
Enfants de – de 10 ans (accompagnés de leurs parents) : Gratuit
13h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot (interprète de Tintin) suivie de la projection du film " Tintin et le mystère de la Toison d'or " (VOF)
15h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot suivie de la projection du film " Tintin et les oranges bleues " (VOF)
17h00 : Séance de dédicaces de Jean-Pierre Talbot
Cinéscope Louvain-la-Neuve
Grand Place, 55
1348 Louvain-la-Neuve
La Fanfare de Moulinsart
(La Philharmonie Royale Concordia d'Ottignies – Louvain-la-Neuve)
13h00 : Départ de la Fanfare de Moulinsart pour un parcours dans la ville de Louvain-la-Neuve
14h30 : Concert de la Fanfare de Moulinsart
Grand Place
1348 Louvain-la-Neuve
info@museeherge.com
Génération BD
Génération BD
Autres temps, autre lieu. Tintinophiles : rendez-vous à Louvain-la-Neuve, parc de la Source (entre le Musée Hergé et la Place de l'Université, pas loin de l'Esplanade)
Autres animations du jour:
Mini festival du cinéma Tintin
Tarifs : 7,00€
Enfants de – de 10 ans (accompagnés de leurs parents) : Gratuit
13h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot (interprète de Tintin) suivie de la projection du film " Tintin et le mystère de la Toison d'or " (VOF)
15h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot suivie de la projection du film " Tintin et les oranges bleues " (VOF)
17h00 : Séance de dédicaces de Jean-Pierre Talbot
Cinéscope Louvain-la-Neuve
Grand Place, 55
1348 Louvain-la-Neuve
La Fanfare de Moulinsart
(La Philharmonie Royale Concordia d'Ottignies – Louvain-la-Neuve)
13h00 : Départ de la Fanfare de Moulinsart pour un parcours dans la ville de Louvain-la-Neuve
14h30 : Concert de la Fanfare de Moulinsart
Grand Place
1348 Louvain-la-Neuve
info@museeherge.com
Moulinsart réussira-t-il son intégration dans la cité de Louvain-la-Neuve, ou son musée restera-t-il une "Île blanche" ?
Autres temps, autre lieu. Tintinophiles : rendez-vous à Louvain-la-Neuve, parc de la Source (entre le Musée Hergé et la Place de l'Université, pas loin de l'Esplanade)
Autres animations du jour:
Mini festival du cinéma Tintin
Tarifs : 7,00€
Enfants de – de 10 ans (accompagnés de leurs parents) : Gratuit
13h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot (interprète de Tintin) suivie de la projection du film " Tintin et le mystère de la Toison d'or " (VOF)
15h00 : Présentation par Jean-Pierre Talbot suivie de la projection du film " Tintin et les oranges bleues " (VOF)
17h00 : Séance de dédicaces de Jean-Pierre Talbot
Cinéscope Louvain-la-Neuve
Grand Place, 55
1348 Louvain-la-Neuve
La Fanfare de Moulinsart
(La Philharmonie Royale Concordia d'Ottignies – Louvain-la-Neuve)
13h00 : Départ de la Fanfare de Moulinsart pour un parcours dans la ville de Louvain-la-Neuve
14h30 : Concert de la Fanfare de Moulinsart
Grand Place
1348 Louvain-la-Neuve
info@museeherge.com
Moulinsart réussira-t-il son intégration dans la cité de Louvain-la-Neuve, ou son musée restera-t-il une "Île blanche" ?
Facebook | Nouvel Atelier des enfants
Facebook | Nouvel Atelier des enfants
L’Atelier des enfants du Centre Pompidou s’installe à partir du 10 juillet dans de nouveaux espaces conçus par le jeune et talentueux designer Mathieu Lehanneur.
Les ateliers complètent la Galerie des enfants, lieu unique d’exposition temporaire situé en mezzanine dans le Forum, et offrent désormais un cadre entièrement rénové, mieux adapté aux activités destinées aux enfants de 2 à 12 ans.
Dans ce nouvel espace se déroulent des ateliers qui incitent les enfants à développer leurs capacités d’observation et leur imaginaire en considérant la création de notre temps comme une ressource pour aiguiser leur regard et affûter leur appréhension du monde.
L’Atelier des enfants du Centre Pompidou s’installe à partir du 10 juillet dans de nouveaux espaces conçus par le jeune et talentueux designer Mathieu Lehanneur.
Les ateliers complètent la Galerie des enfants, lieu unique d’exposition temporaire situé en mezzanine dans le Forum, et offrent désormais un cadre entièrement rénové, mieux adapté aux activités destinées aux enfants de 2 à 12 ans.
Dans ce nouvel espace se déroulent des ateliers qui incitent les enfants à développer leurs capacités d’observation et leur imaginaire en considérant la création de notre temps comme une ressource pour aiguiser leur regard et affûter leur appréhension du monde.
samedi 3 juillet 2010
Paléontologie : une nouvelle histoire de la vie - LeMonde.fr
Paléontologie : une nouvelle histoire de la vie - LeMonde.fr
Il faudrait tout récrire : les manuels de biologie, mais aussi toute l'histoire de la vie. La découverte, publiée jeudi 1er juillet à la "une" de la revue Nature, de plusieurs dizaines de fossiles d'organismes multicellulaires datés de 2,1 milliards d'années, promet de secouer comme jamais le landerneau des paléobiologistes. Car, à lire les travaux dirigés par le sédimentologue Abderrazak El-Albani, chercheur au laboratoire Hydrasa (CNRS et université de Poitiers), les premières formes de vie complexes sont apparues 1,5 milliard d'années plus tôt que les estimations actuelles.
Il faudrait tout récrire : les manuels de biologie, mais aussi toute l'histoire de la vie. La découverte, publiée jeudi 1er juillet à la "une" de la revue Nature, de plusieurs dizaines de fossiles d'organismes multicellulaires datés de 2,1 milliards d'années, promet de secouer comme jamais le landerneau des paléobiologistes. Car, à lire les travaux dirigés par le sédimentologue Abderrazak El-Albani, chercheur au laboratoire Hydrasa (CNRS et université de Poitiers), les premières formes de vie complexes sont apparues 1,5 milliard d'années plus tôt que les estimations actuelles.
vendredi 2 juillet 2010
Agde - Initiative Les écoliers d'Agde évoquent leur musée en BD - Agde - Midi Libre
Agde - Initiative Les écoliers d'Agde évoquent leur musée en BD - Agde - Midi Libre
A l'occasion de son 25 e anniversaire, le musée de l'Ephèbe multiplie les actions, notamment en direction des plus jeunes.
Ainsi, l'équipe a souhaité mettre en place un projet associant les sept écoles primaires d'Agde, dans le cadre du temps périscolaire (entre midi et 14 heures ou le soir après la classe). L'opération "Dessine-moi un musée" affichait plusieurs objectifs : sensibiliser les enfants à l'histoire et au patrimoine de leur ville, les plonger dans les coulisses du passé à travers la visite guidée du musée et développer leur créativité par la réalisation d'une bande dessinée axée bien entendu sur la thématique du musée de l'Ephèbe. Ce projet a été réalisé en collaboration avec les responsables du pôle culture du département de l'Education, Juliette Alaux, Caroline
Sorrentino et Mohammed Bouziani, dessinateur de BD et agent de la Maison des savoirs. Les écoliers, du CE2 au CM2, ont ainsi créé une bande dessinée de sept planches au total, soit 24 dessins, retraçant l'histoire des trésors engloutis agathois, à travers les grands thèmes abordés dans les salles du musée. « C'est un travail qui pourra notamment être utilisé à destination des futurs jeunes visiteurs », note Marc Sauer, animateur au musée.
...
à suivre sur le site
A l'occasion de son 25 e anniversaire, le musée de l'Ephèbe multiplie les actions, notamment en direction des plus jeunes.
Ainsi, l'équipe a souhaité mettre en place un projet associant les sept écoles primaires d'Agde, dans le cadre du temps périscolaire (entre midi et 14 heures ou le soir après la classe). L'opération "Dessine-moi un musée" affichait plusieurs objectifs : sensibiliser les enfants à l'histoire et au patrimoine de leur ville, les plonger dans les coulisses du passé à travers la visite guidée du musée et développer leur créativité par la réalisation d'une bande dessinée axée bien entendu sur la thématique du musée de l'Ephèbe. Ce projet a été réalisé en collaboration avec les responsables du pôle culture du département de l'Education, Juliette Alaux, Caroline
Sorrentino et Mohammed Bouziani, dessinateur de BD et agent de la Maison des savoirs. Les écoliers, du CE2 au CM2, ont ainsi créé une bande dessinée de sept planches au total, soit 24 dessins, retraçant l'histoire des trésors engloutis agathois, à travers les grands thèmes abordés dans les salles du musée. « C'est un travail qui pourra notamment être utilisé à destination des futurs jeunes visiteurs », note Marc Sauer, animateur au musée.
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à suivre sur le site
Une nuit au musée « Ecotidien
Une nuit au musée « Ecotidien
Douze enfants ont été invités à passer une nuit parmis les squelettes du Museum d'Histoire naturelle de Nantes ! Ecotidien était là.
Regardez la vidéo sur le site "ecoquotidien"
Douze enfants ont été invités à passer une nuit parmis les squelettes du Museum d'Histoire naturelle de Nantes ! Ecotidien était là.
Regardez la vidéo sur le site "ecoquotidien"
mardi 29 juin 2010
Le Figaro - Flash Actu : L'homme préhistorique allait au cinéma
Le Figaro - Flash Actu : L'homme préhistorique allait au cinéma
L'homme préhistorique allait déjà au cinéma - dans une version certes primitive -, ont découvert des chercheurs autrichiens et britanniques qui cherchent actuellement à recréer ces "films".
Des gravures rupestres datant de l'âge de cuivre, retrouvées sur des sites éloignés et difficiles d'accès dans toute l'Europe, montrent que ces images rupestres sont plus que de simples illustrations, selon des chercheurs des universités de Cambridge et de Sankt Pölten.
L'homme préhistorique allait déjà au cinéma - dans une version certes primitive -, ont découvert des chercheurs autrichiens et britanniques qui cherchent actuellement à recréer ces "films".
Des gravures rupestres datant de l'âge de cuivre, retrouvées sur des sites éloignés et difficiles d'accès dans toute l'Europe, montrent que ces images rupestres sont plus que de simples illustrations, selon des chercheurs des universités de Cambridge et de Sankt Pölten.
Lalibre.be - La Tate fête dix ans de succès
Lalibre.be - La Tate fête dix ans de succès
La Tate Modern est un énorme succès qui a redynamisé Londres. Et chaque année, l’artiste invité dans le “Turbine Hall” fait l’événement.
Ce mercredi, la Tate Modern de Londres fête ses dix ans. Plus encore que le Guggenheim de Bilbao, elle est l’exemple que chacun admire. Elle a déjà attiré 50 millions de visiteurs au total, soit cinq millions par an, ce qui en fait le plus grand musée d’art moderne et contemporain au monde avant le Centre Pompidou (3,5 millions de visiteurs par an) et le MoMa de New York (2,7 millions), alors pourtant que la Tate a des collections permanentes bien moindres que celles de ses concurrents. Ce triomphe a redynamisé Londres et en a fait une place marquante pour la création contemporaine.
La Tate Modern est un énorme succès qui a redynamisé Londres. Et chaque année, l’artiste invité dans le “Turbine Hall” fait l’événement.
Ce mercredi, la Tate Modern de Londres fête ses dix ans. Plus encore que le Guggenheim de Bilbao, elle est l’exemple que chacun admire. Elle a déjà attiré 50 millions de visiteurs au total, soit cinq millions par an, ce qui en fait le plus grand musée d’art moderne et contemporain au monde avant le Centre Pompidou (3,5 millions de visiteurs par an) et le MoMa de New York (2,7 millions), alors pourtant que la Tate a des collections permanentes bien moindres que celles de ses concurrents. Ce triomphe a redynamisé Londres et en a fait une place marquante pour la création contemporaine.
Lalibre.be - Sommes-nous tous voyeurs et exhibitionnistes ?
Lalibre.be - Sommes-nous tous voyeurs et exhibitionnistes ?
De la photo documentaire, à la photo “volée”, du reportage à la surveillance. La Tate Modern étudie en 250 photographies cette question très actuelle.
Envoyé spécial à Londres
Sommes-nous devenus tous, des voyeurs et des exhibitionnistes malgré nous ? Chacun photographie, partout et par tous les temps. Avec les GSM, la téléréalité et Facebook, les images privées se multiplient et se diffusent sans freins. Pas un coin de la planète, pas une parcelle de l’intimité des particuliers comme des stars, n’échappe à l’œil possible d’une caméra.
Parfois pour le mieux, quand on dénonce ainsi les horreurs de la prison d’Abou Ghraib. Parfois aussi pour le pire quand ces mêmes photos créent un trouble malsain chez les voyeurs que nous sommes.
Les caméras nous surveillent aussi. Londres est devenu une ville entièrement "regardée" par des batteries de caméras (CCTV). Big Brother veille. Google Earth pense pouvoir zoomer jusque dans nos jardins. Alors, quel est le statut et le rôle de la photographie dans ce monde menaçant notre vie privée?
Cette question est abordée de front dans l’exposition "Exposed : voyeurism, surveillance and the camera" présentée à la Tate Modern jusqu’en octobre. Plus de 250 photographies, depuis le XIXe siècle, jusqu’aujourd’hui, souvent réalisées par de grandes stars, mais aussi des photos d’amateurs ou des photos capturées par des caméras automatiques, tentent de cerner la question qui se ramène finalement à l’intention qu’on donne à une photo et qui fixe son éthique.
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A la Tate
De la photo documentaire, à la photo “volée”, du reportage à la surveillance. La Tate Modern étudie en 250 photographies cette question très actuelle.
Envoyé spécial à Londres
Sommes-nous devenus tous, des voyeurs et des exhibitionnistes malgré nous ? Chacun photographie, partout et par tous les temps. Avec les GSM, la téléréalité et Facebook, les images privées se multiplient et se diffusent sans freins. Pas un coin de la planète, pas une parcelle de l’intimité des particuliers comme des stars, n’échappe à l’œil possible d’une caméra.
Parfois pour le mieux, quand on dénonce ainsi les horreurs de la prison d’Abou Ghraib. Parfois aussi pour le pire quand ces mêmes photos créent un trouble malsain chez les voyeurs que nous sommes.
Les caméras nous surveillent aussi. Londres est devenu une ville entièrement "regardée" par des batteries de caméras (CCTV). Big Brother veille. Google Earth pense pouvoir zoomer jusque dans nos jardins. Alors, quel est le statut et le rôle de la photographie dans ce monde menaçant notre vie privée?
Cette question est abordée de front dans l’exposition "Exposed : voyeurism, surveillance and the camera" présentée à la Tate Modern jusqu’en octobre. Plus de 250 photographies, depuis le XIXe siècle, jusqu’aujourd’hui, souvent réalisées par de grandes stars, mais aussi des photos d’amateurs ou des photos capturées par des caméras automatiques, tentent de cerner la question qui se ramène finalement à l’intention qu’on donne à une photo et qui fixe son éthique.
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A la Tate
Lalibre.be - Ces villes devenues des parcs d’attraction
Lalibre.be - Ces villes devenues des parcs d’attraction
Dreamlands, passionnante expo sur les liens entre ces parcs et les “cités du futur”. Comment les architectes utilisent les délires de “l’entertainment”.
Envoyé spécial à Paris
L’exposition "Dreamlands" au Centre Pompidou à Paris, est non seulement ludique et artistique (avec de nombreuses œuvres d’art, surtout des photos), mais aussi très stimulante. Elle pose la question, et tente d’y répondre : nos villes, nos événements architecturaux, ne sont-ils pas influencés par la culture populaire des grandes expos universelles, des foires et des parcs d’attraction ? Nos villes ne deviennent-elles pas, parfois, un grand décor de théâtre destiné à faire rêver ou à marquer les imaginations dans un but de marketing ?
L’expo raconte plus d’un siècle d’évolution, partant du grand parc d’attraction (le premier du genre) "Dreamland", créé sur Coney Island à New York en 1904. On y avait reconstruit des décors de villes étrangères ou des ensembles plus fous les uns que les autres. Septante ans plus tard, en 1978, dans un essai devenu célèbre, "Delirious New York", le grand architecte hollandais Rem Koolhaas, montrait comment le modèle de "Dreamland" avait influencé la construction de Manhattan, devenu une sorte de grand parc d’attraction à son tour. En 1972, Robert Venturi faisait étudier Las Vegas par ses étudiants architectes et urbanistes et montrait comment cette ville était définie par ses enseignes qui s’alignent sur le célèbre "Strip" plus que par ses bâtiments. Ces livres et études furent autant de coups de pied aux dogmes classiques de l’architecture moderniste et fonctionnaliste.
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Villes parcs d'attraction, villes musées ?
Dreamlands, passionnante expo sur les liens entre ces parcs et les “cités du futur”. Comment les architectes utilisent les délires de “l’entertainment”.
Envoyé spécial à Paris
L’exposition "Dreamlands" au Centre Pompidou à Paris, est non seulement ludique et artistique (avec de nombreuses œuvres d’art, surtout des photos), mais aussi très stimulante. Elle pose la question, et tente d’y répondre : nos villes, nos événements architecturaux, ne sont-ils pas influencés par la culture populaire des grandes expos universelles, des foires et des parcs d’attraction ? Nos villes ne deviennent-elles pas, parfois, un grand décor de théâtre destiné à faire rêver ou à marquer les imaginations dans un but de marketing ?
L’expo raconte plus d’un siècle d’évolution, partant du grand parc d’attraction (le premier du genre) "Dreamland", créé sur Coney Island à New York en 1904. On y avait reconstruit des décors de villes étrangères ou des ensembles plus fous les uns que les autres. Septante ans plus tard, en 1978, dans un essai devenu célèbre, "Delirious New York", le grand architecte hollandais Rem Koolhaas, montrait comment le modèle de "Dreamland" avait influencé la construction de Manhattan, devenu une sorte de grand parc d’attraction à son tour. En 1972, Robert Venturi faisait étudier Las Vegas par ses étudiants architectes et urbanistes et montrait comment cette ville était définie par ses enseignes qui s’alignent sur le célèbre "Strip" plus que par ses bâtiments. Ces livres et études furent autant de coups de pied aux dogmes classiques de l’architecture moderniste et fonctionnaliste.
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Villes parcs d'attraction, villes musées ?
lundi 28 juin 2010
Le Museum Rietberg de Zurich ouvre le grand zoo des animaux pharaoniques. | Tribune de Genève
Le Museum Rietberg de Zurich ouvre le grand zoo des animaux pharaoniques. | Tribune de Genève
Les Egyptiens étaient des gens modernes. Ils adoraient les animaux. Entendons-nous! Ils voyaient dans beaucoup d’entre eux un reflet du divin. Chaque dieu se voyait ainsi accolé avec une bête. Hathor avait la vache, Horus le faucon, Thot l’ibis et l’hippopotame (vous admirez la diversité!), tandis que Sekhmet avait fait sienne la lionne.
Les Grecs antiques se moquaient beaucoup de ces adorations tous azimuts. Elles n’avaient pourtant rien alors que de très courant. Les Hellènes eux-mêmes avaient surchargé leur mythologie de centaures, de sirènes et d’un certain Minotaure. Pas des animaux à part entière, certes. N’empêche que chacun d’un eux recelait sa lourde part de bestialité.
Les Egyptiens étaient des gens modernes. Ils adoraient les animaux. Entendons-nous! Ils voyaient dans beaucoup d’entre eux un reflet du divin. Chaque dieu se voyait ainsi accolé avec une bête. Hathor avait la vache, Horus le faucon, Thot l’ibis et l’hippopotame (vous admirez la diversité!), tandis que Sekhmet avait fait sienne la lionne.
Les Grecs antiques se moquaient beaucoup de ces adorations tous azimuts. Elles n’avaient pourtant rien alors que de très courant. Les Hellènes eux-mêmes avaient surchargé leur mythologie de centaures, de sirènes et d’un certain Minotaure. Pas des animaux à part entière, certes. N’empêche que chacun d’un eux recelait sa lourde part de bestialité.
samedi 26 juin 2010
Les Nocturnes des Musées bruxellois fêteront leurs 10 ans | RTBF INFO
Les Nocturnes des Musées bruxellois fêteront leurs 10 ans | RTBF INFO
Les "Nocturnes des Musées bruxellois" souffleront cette année leurs 10 bougies. L'édition 2010 qui débutera le jeudi 23 septembre, s'annonce très festive, selon les organisateurs.
Les festivités débuteront le 23 septembre avec un vernissage gratuit dans les musées du Mont des Arts. Le Musée BELvue (où seront proposées des visites à la lampe de poche), le BOZAR, le Musée des Instruments de Musique (MIM), le Palais de Charles de Lorraine (où sera organisé un bal masqué), le Grand Serment Royal et de Saint-Georges des Arbalétriers de Bruxelles (où auront lieu des démonstrations de tir à l'arbalète) et le BIP ouvriront à cette occasion leurs portes.
Le Village des Musées rassemblera une quinzaine d'institutions qui donneront un avant-goût de leur programmation d'automne.
www.museesdebruxelles.be
Les "Nocturnes des Musées bruxellois" souffleront cette année leurs 10 bougies. L'édition 2010 qui débutera le jeudi 23 septembre, s'annonce très festive, selon les organisateurs.
Les festivités débuteront le 23 septembre avec un vernissage gratuit dans les musées du Mont des Arts. Le Musée BELvue (où seront proposées des visites à la lampe de poche), le BOZAR, le Musée des Instruments de Musique (MIM), le Palais de Charles de Lorraine (où sera organisé un bal masqué), le Grand Serment Royal et de Saint-Georges des Arbalétriers de Bruxelles (où auront lieu des démonstrations de tir à l'arbalète) et le BIP ouvriront à cette occasion leurs portes.
Le Village des Musées rassemblera une quinzaine d'institutions qui donneront un avant-goût de leur programmation d'automne.
www.museesdebruxelles.be
vendredi 25 juin 2010
Museo Games, un musée pas comme les autres
Museo Games, un musée pas comme les autres
useoGames n'est pas un musée comme les autres.
D'abord parce que c'est une exposition, ouverte depuis quelques jours et qui « squattera » le musée des Arts et Métiers à Paris jusqu'au 7 novembre prochain. Ensuite, parce qu'il a été pensé autant pour montrer l'histoire que le futur du jeu vidéo.
Enfin, et surtout, parce que MuseoGames, grâce à la participation de l'association MO5.com, offre à ses visiteurs de devenir ou redevenir des joueurs. Il est ainsi possible de reprendre en main les vieilles manettes, les vieilles souris, les vieux sticks de bornes d'arcade, qui ont fait la jeunesse des plus âgés et l'histoire d'un art de moins en moins mineur… Il a près de quarante ans.
useoGames n'est pas un musée comme les autres.
D'abord parce que c'est une exposition, ouverte depuis quelques jours et qui « squattera » le musée des Arts et Métiers à Paris jusqu'au 7 novembre prochain. Ensuite, parce qu'il a été pensé autant pour montrer l'histoire que le futur du jeu vidéo.
Enfin, et surtout, parce que MuseoGames, grâce à la participation de l'association MO5.com, offre à ses visiteurs de devenir ou redevenir des joueurs. Il est ainsi possible de reprendre en main les vieilles manettes, les vieilles souris, les vieux sticks de bornes d'arcade, qui ont fait la jeunesse des plus âgés et l'histoire d'un art de moins en moins mineur… Il a près de quarante ans.
mercredi 23 juin 2010
Afrika Museum - Holland.com, le site officiel de l'Office Néerlandais du Tourisme et des Congrès
Afrika Museum - Holland.com, le site officiel de l'Office Néerlandais du Tourisme et des Congrès
Découvrez l'Afrique dans le pays des sept collines! Dans le Musée de l'Afrique vous partirez à la découverte de l'art et de la culture africains, à travers de belles expositions.
La collection initiale du musée a été rassemblée par des missionnaires travaillant en Afrique, afin de donner une image de la vie quotidienne dans ces contrées. Le Musée de l'Afrique possède également une collection d'objets achetés ou reçus en donation. La partie extérieure du musée est consacrée à l'architecture, avec des villages africains. Vous y trouverez des habitations typiques du Ghana, du Bénin, du peuple malien Dogon, ainsi que des mongulus des pygmées Baka du Cameroun. L'Afrique Australe est également représentée avec un village du Lesotho.
Découvrez l'Afrique dans le pays des sept collines! Dans le Musée de l'Afrique vous partirez à la découverte de l'art et de la culture africains, à travers de belles expositions.
La collection initiale du musée a été rassemblée par des missionnaires travaillant en Afrique, afin de donner une image de la vie quotidienne dans ces contrées. Le Musée de l'Afrique possède également une collection d'objets achetés ou reçus en donation. La partie extérieure du musée est consacrée à l'architecture, avec des villages africains. Vous y trouverez des habitations typiques du Ghana, du Bénin, du peuple malien Dogon, ainsi que des mongulus des pygmées Baka du Cameroun. L'Afrique Australe est également représentée avec un village du Lesotho.
Découverte d'un hominidé de 3,6 millions d'années - Monde - Nouvelobs.com
Découverte d'un hominidé de 3,6 millions d'années - Monde - Nouvelobs.com
WASHINGTON (AP) — Des archéologues ont découvert en Ethiopie les restes d'un hominidé de la même espèce que le célèbre fossile Lucy mais ayant vécu plusieurs centaines de milliers d'années plus tôt, selon une étude publiée mardi dans les Annales de l'Académie américaine des sciences (PNAS).
Le squelette partiel de cet Australopithecus afarensis, découvert dans la région de l'Afar, a été daté à environ 3,6 millions d'années. Il est ainsi 400.000 ans plus vieux que Lucy, l'un des plus célèbres fossiles du monde, mis au jour en 1974, et longtemps considéré comme le plus vieil hominidé connu.
WASHINGTON (AP) — Des archéologues ont découvert en Ethiopie les restes d'un hominidé de la même espèce que le célèbre fossile Lucy mais ayant vécu plusieurs centaines de milliers d'années plus tôt, selon une étude publiée mardi dans les Annales de l'Académie américaine des sciences (PNAS).
Le squelette partiel de cet Australopithecus afarensis, découvert dans la région de l'Afar, a été daté à environ 3,6 millions d'années. Il est ainsi 400.000 ans plus vieux que Lucy, l'un des plus célèbres fossiles du monde, mis au jour en 1974, et longtemps considéré comme le plus vieil hominidé connu.
Khoma, le bébé mammouth de 50.000 ans, arrive en France
Khoma, le bébé mammouth de 50.000 ans, arrive en France
France – Vieux de 50.000 ans, le bébé mammouth surnommé Khoma découvert dans le permafrost sibérien l'an dernier est en route pour la France. Il doit y être analysé et débarrassé des bactéries qu'il héberge avant d'être présenté au public.
Khoma est le plus vieux des six bébés mammouths retrouvés en Sibérie ces 200 dernières années, explique Bernard Buigues, spécialiste français mondialement réputé de ces pachydermes aujourd'hui disparus. "Nous n'avons pas réussi à le dater au carbone 14, ce qui signifie qu'il a plus de 50.000 ans : le carbone 14 devient inopérant au-delà", ajoute-t-il.
On ne sait pas si Khoma était un mâle ou une femelle. On sait en revanche qu'il est mort à l'âge de 6 ou 7 mois. C'est un chasseur qui l'a découvert en juillet 2009, dépassant du permafrost sur les berges de la rivière Khroma, environ 2.000 kilomètres au nord de Yakutsk, près de l'océan Arctique. La dépouille du jeune animal, avant d'être retrouvée, a malheureusement été partiellement dévorée par des renards, qui ont mangé la trompe et le sommet du crâne.
Bernard Buigues est un spécialiste des mammouths, réputé notamment pour avoir mis au jour les restes de Jarkov, un rare mammouth laineux adulte découvert en 1999. Il a rapidement été contacté par les scientifiques russes qui ont les premiers étudié Khoma.
France – Vieux de 50.000 ans, le bébé mammouth surnommé Khoma découvert dans le permafrost sibérien l'an dernier est en route pour la France. Il doit y être analysé et débarrassé des bactéries qu'il héberge avant d'être présenté au public.
Khoma est le plus vieux des six bébés mammouths retrouvés en Sibérie ces 200 dernières années, explique Bernard Buigues, spécialiste français mondialement réputé de ces pachydermes aujourd'hui disparus. "Nous n'avons pas réussi à le dater au carbone 14, ce qui signifie qu'il a plus de 50.000 ans : le carbone 14 devient inopérant au-delà", ajoute-t-il.
On ne sait pas si Khoma était un mâle ou une femelle. On sait en revanche qu'il est mort à l'âge de 6 ou 7 mois. C'est un chasseur qui l'a découvert en juillet 2009, dépassant du permafrost sur les berges de la rivière Khroma, environ 2.000 kilomètres au nord de Yakutsk, près de l'océan Arctique. La dépouille du jeune animal, avant d'être retrouvée, a malheureusement été partiellement dévorée par des renards, qui ont mangé la trompe et le sommet du crâne.
Bernard Buigues est un spécialiste des mammouths, réputé notamment pour avoir mis au jour les restes de Jarkov, un rare mammouth laineux adulte découvert en 1999. Il a rapidement été contacté par les scientifiques russes qui ont les premiers étudié Khoma.
mardi 22 juin 2010
Musée-Oh! débat : pour ou contre Universcience, la fusion de la Cité des Sciences et du Palais de la découverte ? - Le Blog Musée-Oh! L'actu en Muséologie
Technologies Nouvelles: Musée flottant
Technologies Nouvelles: Musée flottant
Voici une première: un musée flottant qui se double d'une boîte de nuit, tout en filtrant l'eau de l'océan. On l'appelle la Physalia et «vise à Voyage fleuves d'Europe, ce qui rend l'eau sale à boire; dans le même temps, le vaisseau génère plus d'énergie qu'il n'en consomme." Cliquez ici pour la première photo dans la galerie.
Voici une première: un musée flottant qui se double d'une boîte de nuit, tout en filtrant l'eau de l'océan. On l'appelle la Physalia et «vise à Voyage fleuves d'Europe, ce qui rend l'eau sale à boire; dans le même temps, le vaisseau génère plus d'énergie qu'il n'en consomme." Cliquez ici pour la première photo dans la galerie.
lundi 21 juin 2010
Lalibre.be - La puissance émotive des traces de vie
Lalibre.be - La puissance émotive des traces de vie
Au MAC’S, Laurent Busine consacre une exposition au brassage du temps, des mots, des images, des objets. Des témoignages et des œuvres qui conjurent la mort.
Loin de toutes les préoccupations estivales habituelles, Laurent Busine, directeur du MAC’s et commissaire en la circonstance, propose pour l’été une exposition grave, dense, pleine d’émotion, posant la question sur le constat de notre inéluctable destin, non pas tant de notre propre devenir mais des traces qui, après, nous subsisteront. Ou peut-être, plus exactement encore, de ce que nous envisageons de laisser derrière nous, consciemment ou pas, tel un portrait choisi pour les générations à venir. Non par vanité, l’idée n’étant pas de s’imposer, mais plutôt de livrer la substantifique moelle de ce que nous avons été et qui, peut-être, tient en une image, un mot transmis, un geste , rien ou presque. L’une des images les plus parlantes de l’esprit de cette exposition et du sens à lui donner, est ce petit mot sur un simple papier, assez maladroitement écrit mais de manière très appliquée et décorative, au stylo bille bleu : "A mon cher papa". Les sentiments de toute une vie dont on ne connaîtra rien sinon cette reconnaissance chargée d’émotion. Et Laurent Busine l’a placé sous un globe de verre, comme un objet précieux. Qu’il est. Et nul doute qu’il a lui-même pensé à son père, artiste peintre, disparu il n’y a pas si longtemps, et nul doute aussi que nous penserons tous au nôtre quoi qu’il ait été.
...
Au MAC’S, Laurent Busine consacre une exposition au brassage du temps, des mots, des images, des objets. Des témoignages et des œuvres qui conjurent la mort.
Loin de toutes les préoccupations estivales habituelles, Laurent Busine, directeur du MAC’s et commissaire en la circonstance, propose pour l’été une exposition grave, dense, pleine d’émotion, posant la question sur le constat de notre inéluctable destin, non pas tant de notre propre devenir mais des traces qui, après, nous subsisteront. Ou peut-être, plus exactement encore, de ce que nous envisageons de laisser derrière nous, consciemment ou pas, tel un portrait choisi pour les générations à venir. Non par vanité, l’idée n’étant pas de s’imposer, mais plutôt de livrer la substantifique moelle de ce que nous avons été et qui, peut-être, tient en une image, un mot transmis, un geste , rien ou presque. L’une des images les plus parlantes de l’esprit de cette exposition et du sens à lui donner, est ce petit mot sur un simple papier, assez maladroitement écrit mais de manière très appliquée et décorative, au stylo bille bleu : "A mon cher papa". Les sentiments de toute une vie dont on ne connaîtra rien sinon cette reconnaissance chargée d’émotion. Et Laurent Busine l’a placé sous un globe de verre, comme un objet précieux. Qu’il est. Et nul doute qu’il a lui-même pensé à son père, artiste peintre, disparu il n’y a pas si longtemps, et nul doute aussi que nous penserons tous au nôtre quoi qu’il ait été.
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Le Guggenheim Museum et Youtube élève la vidéo au rang de “nouvel art” ! :: Club Innovation & Culture CLIC France
Le Guggenheim Museum et Youtube élève la vidéo au rang de “nouvel art” ! :: Club Innovation & Culture CLIC France
La Fondation Guggenheim, le géant YouTube et HP s’associent pour lancer une Biennale innovante autour de la vidéo. Cette collaboration vise à détecter et récompenser les (jeunes) talents qui créent déjà leurs vidéos et les postent en ligne. Les 3 partenaires créent une plateforme commune, YouTube Play. Un jury d’experts, figures célèbres du monde des arts, du design, du cinéma et divertissement, devra choisir 20 créations vidéos parmi les 200 présélectionnées par les équipes de la Fondation Guggenheim. Ces 20 lauréats seront présentés lors d’une exposition itinérante mondiale, à partir du 21 octobre 2010 au musée Guggenheim de New York, puis ensuite à Berlin, Bilbao et Venise. Les œuvres récompensées bénéficieront également de la diffusion mondiale de YouTube.
La Fondation Guggenheim, le géant YouTube et HP s’associent pour lancer une Biennale innovante autour de la vidéo. Cette collaboration vise à détecter et récompenser les (jeunes) talents qui créent déjà leurs vidéos et les postent en ligne. Les 3 partenaires créent une plateforme commune, YouTube Play. Un jury d’experts, figures célèbres du monde des arts, du design, du cinéma et divertissement, devra choisir 20 créations vidéos parmi les 200 présélectionnées par les équipes de la Fondation Guggenheim. Ces 20 lauréats seront présentés lors d’une exposition itinérante mondiale, à partir du 21 octobre 2010 au musée Guggenheim de New York, puis ensuite à Berlin, Bilbao et Venise. Les œuvres récompensées bénéficieront également de la diffusion mondiale de YouTube.
New York expose ses belles Américaines - L'EXPRESS
New York expose ses belles Américaines - L'EXPRESS
Une exposition au Metropolitan Museum montre combien, outre-Atlantique, la femme est une actrice essentielle dans la construction de l'identité nationale.
Une exposition au Metropolitan Museum montre combien, outre-Atlantique, la femme est une actrice essentielle dans la construction de l'identité nationale.
"Le Monde ensorcelant d'Harry Potter" ouvre en Floride | RTBF INFO
"Le Monde ensorcelant d'Harry Potter" ouvre en Floride | RTBF INFO
Quelle distance entre un musée inventif et un parc d'attraction avec des objets? Se rejoignent-ils quelque part? Existe-t-il des hybrides? Je me souviens d'une représentation d'un cabane de géologue prospecteur à Disneyland France qui aurait été digne d'un musée de sciences. Musée, spectacle, attraction... quelle continuité ? Quelle différence ?
Quelle distance entre un musée inventif et un parc d'attraction avec des objets? Se rejoignent-ils quelque part? Existe-t-il des hybrides? Je me souviens d'une représentation d'un cabane de géologue prospecteur à Disneyland France qui aurait été digne d'un musée de sciences. Musée, spectacle, attraction... quelle continuité ? Quelle différence ?
Musée écossais de pêche
Musée écossais de pêche
Une façon de tester l'application de traduction Wordlingo. Peut mieux faire ?
Une façon de tester l'application de traduction Wordlingo. Peut mieux faire ?
Nomôdos: Musée d'Orsay, "Crime et châtiment" [1791-1981]: Exposition (16 mars-27 juin 2010) et catalogue d'exposition, Paris
Nomôdos: Musée d'Orsay, "Crime et châtiment" [1791-1981]: Exposition (16 mars-27 juin 2010) et catalogue d'exposition, Paris
Présentation
L'exposition Crime et châtiment envisage une période d'environ deux siècles: de 1791, lorsque Le Peletier de Saint-Fargeau réclame la suppression de la peine de mort, jusqu'au 30 septembre 1981, date du vote de son abolition en France. Durant toutes ces années, la littérature a créé d'innombrables personnages de criminels. Le titre de l'exposition est lui-même emprunté à Dostoïevski. Dans la presse, notamment dans les quotidiens illustrés, le crime de sang décuple par la fiction du romanesque sa puissance fantasmatique.
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Une exposition emblématique. Les musées jouent-ils un rôle de lien entre différentes faces de la société?
Présentation
L'exposition Crime et châtiment envisage une période d'environ deux siècles: de 1791, lorsque Le Peletier de Saint-Fargeau réclame la suppression de la peine de mort, jusqu'au 30 septembre 1981, date du vote de son abolition en France. Durant toutes ces années, la littérature a créé d'innombrables personnages de criminels. Le titre de l'exposition est lui-même emprunté à Dostoïevski. Dans la presse, notamment dans les quotidiens illustrés, le crime de sang décuple par la fiction du romanesque sa puissance fantasmatique.
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Une exposition emblématique. Les musées jouent-ils un rôle de lien entre différentes faces de la société?
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