Le Figaro - Flash Actu : L'homme préhistorique allait au cinéma
L'homme préhistorique allait déjà au cinéma - dans une version certes primitive -, ont découvert des chercheurs autrichiens et britanniques qui cherchent actuellement à recréer ces "films".
Des gravures rupestres datant de l'âge de cuivre, retrouvées sur des sites éloignés et difficiles d'accès dans toute l'Europe, montrent que ces images rupestres sont plus que de simples illustrations, selon des chercheurs des universités de Cambridge et de Sankt Pölten.
Projet Comenius 2 de l'Union européenne. Turquie, Bulgarie, Roumanie, Brabant wallon (site belge animé par Paul Thielen)
mardi 29 juin 2010
Lalibre.be - La Tate fête dix ans de succès
Lalibre.be - La Tate fête dix ans de succès
La Tate Modern est un énorme succès qui a redynamisé Londres. Et chaque année, l’artiste invité dans le “Turbine Hall” fait l’événement.
Ce mercredi, la Tate Modern de Londres fête ses dix ans. Plus encore que le Guggenheim de Bilbao, elle est l’exemple que chacun admire. Elle a déjà attiré 50 millions de visiteurs au total, soit cinq millions par an, ce qui en fait le plus grand musée d’art moderne et contemporain au monde avant le Centre Pompidou (3,5 millions de visiteurs par an) et le MoMa de New York (2,7 millions), alors pourtant que la Tate a des collections permanentes bien moindres que celles de ses concurrents. Ce triomphe a redynamisé Londres et en a fait une place marquante pour la création contemporaine.
La Tate Modern est un énorme succès qui a redynamisé Londres. Et chaque année, l’artiste invité dans le “Turbine Hall” fait l’événement.
Ce mercredi, la Tate Modern de Londres fête ses dix ans. Plus encore que le Guggenheim de Bilbao, elle est l’exemple que chacun admire. Elle a déjà attiré 50 millions de visiteurs au total, soit cinq millions par an, ce qui en fait le plus grand musée d’art moderne et contemporain au monde avant le Centre Pompidou (3,5 millions de visiteurs par an) et le MoMa de New York (2,7 millions), alors pourtant que la Tate a des collections permanentes bien moindres que celles de ses concurrents. Ce triomphe a redynamisé Londres et en a fait une place marquante pour la création contemporaine.
Lalibre.be - Sommes-nous tous voyeurs et exhibitionnistes ?
Lalibre.be - Sommes-nous tous voyeurs et exhibitionnistes ?
De la photo documentaire, à la photo “volée”, du reportage à la surveillance. La Tate Modern étudie en 250 photographies cette question très actuelle.
Envoyé spécial à Londres
Sommes-nous devenus tous, des voyeurs et des exhibitionnistes malgré nous ? Chacun photographie, partout et par tous les temps. Avec les GSM, la téléréalité et Facebook, les images privées se multiplient et se diffusent sans freins. Pas un coin de la planète, pas une parcelle de l’intimité des particuliers comme des stars, n’échappe à l’œil possible d’une caméra.
Parfois pour le mieux, quand on dénonce ainsi les horreurs de la prison d’Abou Ghraib. Parfois aussi pour le pire quand ces mêmes photos créent un trouble malsain chez les voyeurs que nous sommes.
Les caméras nous surveillent aussi. Londres est devenu une ville entièrement "regardée" par des batteries de caméras (CCTV). Big Brother veille. Google Earth pense pouvoir zoomer jusque dans nos jardins. Alors, quel est le statut et le rôle de la photographie dans ce monde menaçant notre vie privée?
Cette question est abordée de front dans l’exposition "Exposed : voyeurism, surveillance and the camera" présentée à la Tate Modern jusqu’en octobre. Plus de 250 photographies, depuis le XIXe siècle, jusqu’aujourd’hui, souvent réalisées par de grandes stars, mais aussi des photos d’amateurs ou des photos capturées par des caméras automatiques, tentent de cerner la question qui se ramène finalement à l’intention qu’on donne à une photo et qui fixe son éthique.
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A la Tate
De la photo documentaire, à la photo “volée”, du reportage à la surveillance. La Tate Modern étudie en 250 photographies cette question très actuelle.
Envoyé spécial à Londres
Sommes-nous devenus tous, des voyeurs et des exhibitionnistes malgré nous ? Chacun photographie, partout et par tous les temps. Avec les GSM, la téléréalité et Facebook, les images privées se multiplient et se diffusent sans freins. Pas un coin de la planète, pas une parcelle de l’intimité des particuliers comme des stars, n’échappe à l’œil possible d’une caméra.
Parfois pour le mieux, quand on dénonce ainsi les horreurs de la prison d’Abou Ghraib. Parfois aussi pour le pire quand ces mêmes photos créent un trouble malsain chez les voyeurs que nous sommes.
Les caméras nous surveillent aussi. Londres est devenu une ville entièrement "regardée" par des batteries de caméras (CCTV). Big Brother veille. Google Earth pense pouvoir zoomer jusque dans nos jardins. Alors, quel est le statut et le rôle de la photographie dans ce monde menaçant notre vie privée?
Cette question est abordée de front dans l’exposition "Exposed : voyeurism, surveillance and the camera" présentée à la Tate Modern jusqu’en octobre. Plus de 250 photographies, depuis le XIXe siècle, jusqu’aujourd’hui, souvent réalisées par de grandes stars, mais aussi des photos d’amateurs ou des photos capturées par des caméras automatiques, tentent de cerner la question qui se ramène finalement à l’intention qu’on donne à une photo et qui fixe son éthique.
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A la Tate
Lalibre.be - Ces villes devenues des parcs d’attraction
Lalibre.be - Ces villes devenues des parcs d’attraction
Dreamlands, passionnante expo sur les liens entre ces parcs et les “cités du futur”. Comment les architectes utilisent les délires de “l’entertainment”.
Envoyé spécial à Paris
L’exposition "Dreamlands" au Centre Pompidou à Paris, est non seulement ludique et artistique (avec de nombreuses œuvres d’art, surtout des photos), mais aussi très stimulante. Elle pose la question, et tente d’y répondre : nos villes, nos événements architecturaux, ne sont-ils pas influencés par la culture populaire des grandes expos universelles, des foires et des parcs d’attraction ? Nos villes ne deviennent-elles pas, parfois, un grand décor de théâtre destiné à faire rêver ou à marquer les imaginations dans un but de marketing ?
L’expo raconte plus d’un siècle d’évolution, partant du grand parc d’attraction (le premier du genre) "Dreamland", créé sur Coney Island à New York en 1904. On y avait reconstruit des décors de villes étrangères ou des ensembles plus fous les uns que les autres. Septante ans plus tard, en 1978, dans un essai devenu célèbre, "Delirious New York", le grand architecte hollandais Rem Koolhaas, montrait comment le modèle de "Dreamland" avait influencé la construction de Manhattan, devenu une sorte de grand parc d’attraction à son tour. En 1972, Robert Venturi faisait étudier Las Vegas par ses étudiants architectes et urbanistes et montrait comment cette ville était définie par ses enseignes qui s’alignent sur le célèbre "Strip" plus que par ses bâtiments. Ces livres et études furent autant de coups de pied aux dogmes classiques de l’architecture moderniste et fonctionnaliste.
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Villes parcs d'attraction, villes musées ?
Dreamlands, passionnante expo sur les liens entre ces parcs et les “cités du futur”. Comment les architectes utilisent les délires de “l’entertainment”.
Envoyé spécial à Paris
L’exposition "Dreamlands" au Centre Pompidou à Paris, est non seulement ludique et artistique (avec de nombreuses œuvres d’art, surtout des photos), mais aussi très stimulante. Elle pose la question, et tente d’y répondre : nos villes, nos événements architecturaux, ne sont-ils pas influencés par la culture populaire des grandes expos universelles, des foires et des parcs d’attraction ? Nos villes ne deviennent-elles pas, parfois, un grand décor de théâtre destiné à faire rêver ou à marquer les imaginations dans un but de marketing ?
L’expo raconte plus d’un siècle d’évolution, partant du grand parc d’attraction (le premier du genre) "Dreamland", créé sur Coney Island à New York en 1904. On y avait reconstruit des décors de villes étrangères ou des ensembles plus fous les uns que les autres. Septante ans plus tard, en 1978, dans un essai devenu célèbre, "Delirious New York", le grand architecte hollandais Rem Koolhaas, montrait comment le modèle de "Dreamland" avait influencé la construction de Manhattan, devenu une sorte de grand parc d’attraction à son tour. En 1972, Robert Venturi faisait étudier Las Vegas par ses étudiants architectes et urbanistes et montrait comment cette ville était définie par ses enseignes qui s’alignent sur le célèbre "Strip" plus que par ses bâtiments. Ces livres et études furent autant de coups de pied aux dogmes classiques de l’architecture moderniste et fonctionnaliste.
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Villes parcs d'attraction, villes musées ?
lundi 28 juin 2010
Le Museum Rietberg de Zurich ouvre le grand zoo des animaux pharaoniques. | Tribune de Genève
Le Museum Rietberg de Zurich ouvre le grand zoo des animaux pharaoniques. | Tribune de Genève
Les Egyptiens étaient des gens modernes. Ils adoraient les animaux. Entendons-nous! Ils voyaient dans beaucoup d’entre eux un reflet du divin. Chaque dieu se voyait ainsi accolé avec une bête. Hathor avait la vache, Horus le faucon, Thot l’ibis et l’hippopotame (vous admirez la diversité!), tandis que Sekhmet avait fait sienne la lionne.
Les Grecs antiques se moquaient beaucoup de ces adorations tous azimuts. Elles n’avaient pourtant rien alors que de très courant. Les Hellènes eux-mêmes avaient surchargé leur mythologie de centaures, de sirènes et d’un certain Minotaure. Pas des animaux à part entière, certes. N’empêche que chacun d’un eux recelait sa lourde part de bestialité.
Les Egyptiens étaient des gens modernes. Ils adoraient les animaux. Entendons-nous! Ils voyaient dans beaucoup d’entre eux un reflet du divin. Chaque dieu se voyait ainsi accolé avec une bête. Hathor avait la vache, Horus le faucon, Thot l’ibis et l’hippopotame (vous admirez la diversité!), tandis que Sekhmet avait fait sienne la lionne.
Les Grecs antiques se moquaient beaucoup de ces adorations tous azimuts. Elles n’avaient pourtant rien alors que de très courant. Les Hellènes eux-mêmes avaient surchargé leur mythologie de centaures, de sirènes et d’un certain Minotaure. Pas des animaux à part entière, certes. N’empêche que chacun d’un eux recelait sa lourde part de bestialité.
samedi 26 juin 2010
Les Nocturnes des Musées bruxellois fêteront leurs 10 ans | RTBF INFO
Les Nocturnes des Musées bruxellois fêteront leurs 10 ans | RTBF INFO
Les "Nocturnes des Musées bruxellois" souffleront cette année leurs 10 bougies. L'édition 2010 qui débutera le jeudi 23 septembre, s'annonce très festive, selon les organisateurs.
Les festivités débuteront le 23 septembre avec un vernissage gratuit dans les musées du Mont des Arts. Le Musée BELvue (où seront proposées des visites à la lampe de poche), le BOZAR, le Musée des Instruments de Musique (MIM), le Palais de Charles de Lorraine (où sera organisé un bal masqué), le Grand Serment Royal et de Saint-Georges des Arbalétriers de Bruxelles (où auront lieu des démonstrations de tir à l'arbalète) et le BIP ouvriront à cette occasion leurs portes.
Le Village des Musées rassemblera une quinzaine d'institutions qui donneront un avant-goût de leur programmation d'automne.
www.museesdebruxelles.be
Les "Nocturnes des Musées bruxellois" souffleront cette année leurs 10 bougies. L'édition 2010 qui débutera le jeudi 23 septembre, s'annonce très festive, selon les organisateurs.
Les festivités débuteront le 23 septembre avec un vernissage gratuit dans les musées du Mont des Arts. Le Musée BELvue (où seront proposées des visites à la lampe de poche), le BOZAR, le Musée des Instruments de Musique (MIM), le Palais de Charles de Lorraine (où sera organisé un bal masqué), le Grand Serment Royal et de Saint-Georges des Arbalétriers de Bruxelles (où auront lieu des démonstrations de tir à l'arbalète) et le BIP ouvriront à cette occasion leurs portes.
Le Village des Musées rassemblera une quinzaine d'institutions qui donneront un avant-goût de leur programmation d'automne.
www.museesdebruxelles.be
vendredi 25 juin 2010
Museo Games, un musée pas comme les autres
Museo Games, un musée pas comme les autres
useoGames n'est pas un musée comme les autres.
D'abord parce que c'est une exposition, ouverte depuis quelques jours et qui « squattera » le musée des Arts et Métiers à Paris jusqu'au 7 novembre prochain. Ensuite, parce qu'il a été pensé autant pour montrer l'histoire que le futur du jeu vidéo.
Enfin, et surtout, parce que MuseoGames, grâce à la participation de l'association MO5.com, offre à ses visiteurs de devenir ou redevenir des joueurs. Il est ainsi possible de reprendre en main les vieilles manettes, les vieilles souris, les vieux sticks de bornes d'arcade, qui ont fait la jeunesse des plus âgés et l'histoire d'un art de moins en moins mineur… Il a près de quarante ans.
useoGames n'est pas un musée comme les autres.
D'abord parce que c'est une exposition, ouverte depuis quelques jours et qui « squattera » le musée des Arts et Métiers à Paris jusqu'au 7 novembre prochain. Ensuite, parce qu'il a été pensé autant pour montrer l'histoire que le futur du jeu vidéo.
Enfin, et surtout, parce que MuseoGames, grâce à la participation de l'association MO5.com, offre à ses visiteurs de devenir ou redevenir des joueurs. Il est ainsi possible de reprendre en main les vieilles manettes, les vieilles souris, les vieux sticks de bornes d'arcade, qui ont fait la jeunesse des plus âgés et l'histoire d'un art de moins en moins mineur… Il a près de quarante ans.
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